cronicasdesoacha

… en diálogo corto con el escritor Antonio Ungar

2012-02-10T10:43:00.000-08:00

Tengo que confesar que si bien sabía que Antonio Ungar era un escritor colombiano, no comencé a leer un libro suyo hasta que ganó el Premio Herralde[1] de novela (2010) y me termine rápidamente otro apenas supe que lo iba a entrevistar. Les puedo decir que hizo parte del llamado grupo Bogotá 39[2], y sus cuentos han sido publicados en antologías en diferentes idiomas, reunidos en el libro Trece circos y otros cuentos comunes (2009).

Antonio Ungar, bogotano (1974), arquitecto de la Universidad Nacional tenía claro que su vida era ser escritor. Como se ha movido bastante, ha sentido la difícil vida de emigrante e inmigrante, sobre todo para sacar adelante sus libros, o su escritura, o ambas: Inglaterra, la selva colombiana, Barcelona, México, aterriza en un Taller Literario muy importante en Iowa (Estados Unidos) hasta terminar viviendo al mismo tiempo entre Palestina e Israel lo que le permitiría escribir una serie de crónicas sobre ese conflicto en la revista Semana[3] hasta que alguien se incomodó. De cronista sus escritos han sido publicados en diversos periódicos y revistas de nuestro país, América Latina y Europa. Cabe anotar que fue Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar (2006).

Sobre su libro de cuentos Trece circos comunes les presento un fragmento[4] en el que el mismo describe su proceso de escritura:

“El primer cuento del libro Trece Circos Comunes se me apareció durante una noche de insomnio, en 1995. Vivía en la casa de mis papás en Bogotá y estudiaba arquitectura en la Nacional. A las tres de la mañana, aburrido de estar en la cama, salí a la calle, prendí un cigarrillo, estuve mirando las estrellas y mientras regresaba a mi cuarto me quedé como hipnotizado mirando la sala. La vi llena de soldados. Soldados de otro tiempo, malheridos, acampando en la ordenada sala de mi familia. Fascinado por la imagen me fui al cuarto, estuve en la cama otra hora y cuando no aguanté más, subí a la buhardilla en donde estaba el computador de la casa y de un solo tirón, hasta que amaneció, escribí el primer borrador del cuento "Un circo para el señor Higueras".

Posteriormente apareció otro libro de cuentos, De ciertos animales tristes y las novelas Zanahorias Voladora (una historia de inmigrantes que él conoce al dedillo), Las orejas del lobo (me gustó mucho; la vida desde la óptica de un niño) y Tres ataúdes blancos merecedora del mencionado Premio Herralde: si bien es una historia ficticia, una parodia, en un país ficticio llamado Miranda, uno sin querer hace memoria y termina descubriendo personajes, lugares e historias que necesariamente se vuelven reales.

“Alguien le dijo que su parodia lo iba a meter en problemas. Yo no creo: el día que nuestra clase dirigente lea literatura, dejaremos de ser nosotros mismos, y ese día no está cerca”.

Antonio en entrevista para El espectador.

Por lo pronto, los dejo en este corto diálogo con este gran escritor que muy amablemente me respondió algunas preguntas y que no le gusto ni cinco que le dijera Maestro. Aunque quisiera contar tantas cosas, esta es la cuota inicial esperando que sea la curiosidad de los lectores de periodismo público la que les permita abordarlo desde diversas posibilidades; por ejemplo, sus libros:

Antonio, ¿Un escritor nace o se hace?

Un escritor nace con talento para contar historias, pero eso no sirve de nada si no se lee y se escribe muchísimo (y ojalá años antes de intentar publicar).

Usted vivió en la selva. ¿Que significó para usted esa etapa y que aporta esta experiencia a sus libros?
Esa etapa me enseñó que todos los valores que asumimos como normales en las ciudades son relativos. Todo lo que yo había aprendido en la vida no me servía de nada en la selva. Un tipo de ciudad como yo no sobrevive solo en la manigua más de dos o tres días, ésta requiere de un tipo de conocimiento completamente distinto al que en occidente consideramos como el único válido. La selva también me sirvió para darme cuenta de cómo somos de pequeños e insignificantes los seres humanos frente a esa inmensidad tan poderosa. Algo de ese ritmo propio de la selva, de esa vida no humana, de ese silencio lleno de ruidos quedó en mis cuentos.

¿Estaría bien decir que “Trece circos y otros cuentos comunes” son una reflexión sobre lo que somos los colombianos, lo que vivimos, lo que sentimos?, ¿Por qué escogió el circo como escenario?Esos cuentos hablan de situaciones comunes entre los seres humanos (por ejemplo en la familia, en la calle, en el trabajo) y de cómo esas situaciones aparentemente comunes cuando son observadas con una cierta distancia pueden convertirse en situaciones circenses, espectaculares, dignas de ser disfrutadas por un público. Habla de cómo todos, de alguna u otra manera, actuamos, interpretamos papeles y montamos nuestros propios circos. No necesariamente es una reflexión sobre el ser colombianos, muchos de los personajes del libro no son colombianos y muchas de las historias suceden en otras geografías.

“Zanahorias voladoras” es una experiencia de de inmigrantes. La frase “todos queremos salir a buscar una mejor vida en otros lugares pero nos falta encontrarnos primero a nosotros mismos, solo que no hay tiempo para eso”, ¿describe en algo esta novela?

Esa frase tiene que ver con el universo en el que sucede la novela, sí. Es la historia de un emigrante colombiano en Europa, que por 'no haberse encontrado a sí mismo' acaba metido en una pesadilla cada vez más profunda y bizarra de la que no sabe si podrá despertar.

En su novela “Las orejas del lobo” encontramos la vida desde el punto de vista de un niño, con sus fantasías y su mundo incomprendido por los adultos. ¿Para ser escritor hay que tener visiones de niño?

Yo creo que es importante no olvidarse del todo de la forma en que se ve el mundo siendo niño. Hay en ese punto de vista una fuerza especial, inocente, salvaje, muy creativa; es un punto de vista que no está todavía condicionado por la cultura, por las costumbres o por la búsqueda de resultados prácticos.

¿Cuándo la realidad es superada por la fantasía se hace más complicado escribir? ¿No es el caso de Tres ataúdes blancos?

En el caso de Tres ataúdes blancos la realidad de la que partía el libro era la violencia y la política colombiana de los últimos veinte años. Esa realidad ha sido tan atroz, tan desgarradora, tan terrible, que mi trabajo consistió en escoger algunas pocas historias que resultaran verosímiles. En un primer borrador había incluido más historias reales, sacadas de la prensa o de declaraciones de paramilitares o guerrilleros, pero cuando ese borrador estuvo acabado y fue leído por amigos parecía inverosímil, no era creíble tanto horror.

¿Antonio, el premio Herralde significó más para el país literario que para el escritor?Me gustó ganarme el Premio porque me permitió agilizar un proceso que normalmente tarda muchísimos años y que casi siempre queda incompleto: el de llevar los libros a todos los países de habla hispana. También me sentí contento de saber que un jurado compuesto por escritores que respeto hubiera distinguido mi novela. Al mismo tiempo no creo que en literatura se puedan aplicar las categorías de 'el mejor' o 'el peor', creo que corresponden más al mundo de los deportes, por ejemplo, en donde los records y las marcas son cuantificables. En ese sentido no creo ser “mejor” o “peor” que nadie.

Su próximo libro

No sé. En los ratos libres que me quedan después de trabajar y de criar a mis hijos estoy preparando tres historias simultáneamente. Todavía no he decidido cuál desarrollaré primero.

¿Por qué no leemos los colombianos?

Creo que hay tres causas principales. Las clarísimas y lamentables deficiencias de nuestra educación básica; el hecho de que los libros sean tan caros comparados con los salarios (es inaudito que una novela cueste el 10% de un salario mínimo: si hay que escoger entre comer y leer, no hay duda posible); en un país en el que la educación básica es deficiente y los libros son carísimos, la llegada de la cultura audiovisual de internet no ha contribuido a aumentar los índices de lectura.

Un mensaje para los 500 mil habitantes de Soacha, un sitio de encuentro de culturas, éxodos, sueños y patrimonio arqueológico de Colombia

Valoren sus propias historias. No tengo que decirlo yo, estoy seguro que ya hay mucha gente trabajando en ese sentido en Soacha. Esas historias, que son el resultado de migraciones, sufrimientos, dichas, mezclas, encuentros y desencuentros humanos, tienen un valor inmenso. Vale la pena ser conscientes de ese valor y encontrar maneras de contar esas historias (a través de las conversaciones, de la música, del cine, del teatro, del arte, de la literatura o de cualquier otro medio).

[1] El Premio Herralde de Novela lo concede anualmente la editorial Anagrama a una novela inédita en lengua castellana, y a él pueden concurrir los escritores de ésta lengua, cualquiera que sea su nacionalidad.

[2] En 2007, Bogotá Capital Mundial del Libro realizó un encuentro de los 39 narradores latinoamericanos menores de 39 años más importantes del momento.

[3] http://www.semana.com/on-line/escritor-antonio-ungar-nuevo-blogger-semanacom/102606-3.aspx

[4] http://www.piedepagina.com/numero12/html/antonio_ungar.html

2011-07-03T03:22:00.000-07:00

Eugenio Díaz Castro me recibió en su casa…

Publicado en periodismopublico.com el Miércoles 13 de abril de 2011, por Germán Cuesta

Por estos días ando algo acucioso con el tema de las entrevistas, sobretodo de escritores famosos porque se me ocurrió pensar que si no sabemos mucho, es porque no nos han enseñado, y que Soacha con medio millón de habitantes no puede estar tan alejado de la realidad, o mejor dicho, no esa realidad triste de los contratos incumplidos, las promesas rotas, las inundaciones, los deslizamientos, el cruce infernal a la entrada de Ducales por la autopista sur y la política que por estas épocas se nos mete en cualquier pequeño espacio que encuentre.

Pero siguiendo con los escritores y la literatura, entonces nos da la misma tener mega bibliotecas si no nos han inculcado el hábito de la lectura y peor aún sentimos tan lejanos a esos personajes míticos llamados escritores. Con los pocos que he podido charlar en estos días como Mario Mendoza y el Maestro Sergio Álvarez, coinciden en que es necesario crear puentes entre la gente del común y los libros, y claro está, entre ellos que son quienes los escriben.
Es por eso, que me propuse entrevistar primero, por obvias razones, al Maestro Eugenio Díaz Castro, nuestro gran escritor y representante de estas tierras, famosísimo por ser el autor de Manuela, considerada en su época la novela nacional y una de las iniciadoras del género costumbrista en Colombia, además de innumerables artículos de costumbres publicados en los periódicos El Bien Social, El Mosaico, El Bogotano, Biblioteca de Señoritas y La América entre otros.
El Maestro Eugenio Díaz no solo me recibió en su casa, la de ahora, porque en la que pasó sus primeros años de juventud, en un sitio llamado la hacienda “Puerta Grande” reposa hoy día bajo las aguas de la represa del Muña. Eso sí, aunque muy amablemente me permitió hacerle algunas preguntas, desde un principio dejo claro que no permitía que lo filmara. Pero, entremos en materia, que los espacios en prensa son cortos.
Germán Cuesta. Gracias por recibirnos Maestro Eugenio. Empecemos por contarles a los lectores de periodismo público, sobre sus primeros años.
Eugenio Díaz. Bueno, yo soy legítimo hijo de José Antonio Díaz y Andrea de Castro. Fui bautizado el 8 de septiembre de 1803, por fray Silvestre Polanco, y mis padrinos fueron el escritor José Joaquín Ortiz que por si no sabían junto a José Eusebio Caro y Julio Arboleda, constituyó la tríada de mejores poetas románticos de la Nueva Granada, y Josefa Díaz, según consta en el libro 10 de bautismos del Archivo Parroquial de Soacha, el cual puede revisar cuando quiera.
G.C. Ni más faltaba Maestro.
Eugenio Díaz. Mis primeras enseñanzas las recibí en el Colegio de San Bartolomé, donde tuve por compañeros a Florentino González, político, periodista, hombre público y catedrático santandereano, famoso entre otras, por haber participado el 25 de septiembre de 1828, en Bogotá, en el atentado contra el general Simón Bolívar. También compartí con Ezequiel Rojas, de los más importantes políticos liberales de los primeros años de la República. Desafortunadamente, debido a una afección al pecho y a las secuelas de un accidente sufrido al caerme de un caballo; me tuve que retirar del colegio y continuar mis lecturas y estudios por mi cuenta, en la hacienda Puerta Grande, propiedad de mis padres, que como le comentaba, quedó bajo las aguas de la fría represa del Muña. Épocas difíciles porque no era tan sencillo como hoy en día conseguir libros y claro, para subsistir, me dediqué a las labores del campo.
G.C. Maestro, no es mucho lo que se conoce de su vida desde esta época de niñez y juventud hasta 1858, cuando se le presentó a Vergara y Vergara [1] en su casa, con los originales de Manuela bajo el brazo. Sólo conocemos algunos datos aislados sobre su vida.
Eugenio Díaz. Como le digo, para sobrevivir me dediqué a las labores del campo, a veces como propietario y a veces como mayordomo, en distintos lugares de la Sabana de Bogotá y de tierra caliente. En mi artículo autobiográfico "Mi pluma", cuento algunas cosas, como por ejemplo, describo las diferentes plumas que he usado a lo largo de mi vida de escritor, por ejemplo, en la escuela fue de castilla, de plumas de ganso en la Sabana, de pava y guacamaya cuando estuve en tierra caliente, o de guala en los trapiches. Cuando vivía solo en un establecimiento entre los montes, cuando atravesaba los ásperos caminos, o cuando no tenía yo con quién conversar sino con mis arrendatarios o peones [...] cuando estuve en Ambalema, morando entre un salón lleno de prensas de tabaco [...] Qué fidelidad la de mi pluma, que me hizo soportables mis penas, desde los montes fríos de la cordillera de Subia hasta los ardientes arenales del Magdalena, lo mismo entre la quina, que entre la caña, que entre el hostigoso y ardiente tabaco de los caneyes.
G.C. ¿Maestro y la política?
Eugenio Díaz. En un artículo aclaratorio aparecido en El Patriota Imparcial, cuento claramente que nunca me he enrolado en sociedades políticas, ni he pertenecido a ningún bando: Una larga experiencia me ha enseñado que la sangre que se derrama en la Nueva Granada para que suban a los puestos nuestros padrinos, prohombres, o candidatos es infructuosamente perdida, porque lo mismo, con cortas excepciones (excepciones que no valen la pena del sacrificio de la vida) mandan todos los partidos; y para el que vive del sudor de su frente, lo mismo es que mande el candidato A que el candidato B. Sí me alisté como soldado en la cuarta compañía del batallón Guardia Nacional de Ambalema, cuando el general ecuatoriano Juan José Flórez amenazó con invadir la Nueva Granada en 1848, pero eso era otra cosa. En ese tiempo, dirigía un negocio de prensas de tabaco en Ambalema.
G.C. Y como escritor, como fueron esos inicios?
Eugenio Díaz:Me encontraba como mayordomo de la hacienda Junca, importante trapiche, en jurisdicción del municipio de Mesitas del Colegio; allí escribí mis primeras obras, entre ellas Manuela, en una antigua mesa de nogal barnizada de negro y con signos masónicos. En 1857 me trasladé a Bogotá para acompañar y atender personalmente a mi madre enferma. En noviembre de 1858, un amigo me publicó una novela corta: Una ronda de don Ventura Ahumada, mi primera producción, escrita hacia 1854 en la hacienda Junca, y editada en la Imprenta de la Nación, de propiedad de Don Lázaro María Pérez. Con este folleto de 44 páginas, en el que el protagonista es un personaje real, don Buenaventura Ahumada, jefe político y de policía de Bogotá entre 1825 y 1830, me doy a conocer como Eugenio Díaz Castro el escritor y comienzo a disfrutar de un relativo éxito. A partir de este momento, colaboré con Biblioteca de Señoritas, un pequeño periódico literario de ocho páginas, del cual salieron 67 números entre 1858 y 1859
El 21 de diciembre de 1858, me presenté en la casa de José María Vergara y Vergara, enviado por Ricardo Carrasquilla y llevando los originales de mí novela. Quería proponerle que fundáramos un periódico literario. Vergara se entusiasmó con la idea, y salieron enseguida a hablar con José Antonio Cualla, quien estaba montando una imprenta. Así nació El Mosaico, cuyo primer número salió el 24 de diciembre siguiente. El Mosaico, más bien fue una tertulia, Al Mosaico pertenecíamos Manuel Ancízar, José Manuel Groot, Medardo Rivas, José Manuel Marroquín, José María Samper, Rafael Eliseo Santander, y José María Vergara y Vergara, entre otros. Nos unía como escritores el propósito de crear una literatura nacional que describiera en cuadros de costumbres la naturaleza y la vida nacionales. En 1861 enfermé y tuve que enclaustrarse, suspendiendo por tiempos los artículos.
No obstante, desde su lecho de enfermo escribió El rejo de enlazar, Los aguinaldos en Chapinero y 32 capítulos de Pioquinta o El valle de Tenza, que no alcanzó a terminar. Murió el 11 de abril de 1865. En cuanto a su obra, Eugenio Díaz Castro escribió cinco novelas, todas publicadas póstumamente, dos novelas cortas (Una ronda de don Ventura Ahumada y María Ticince o Los pescadores del Funza, de tema indigenista) y numerosos artículos y cuadros de costumbres. Manuela, su obra más conocida, elogiada por Vergara y Vergara, Miguel Antonio Caro, Jorge Isaacs, entre otros, comenzó a salir con el primer número de El Mosaico, en 1858, pero su publicación fue suspendida en el capítulo 8 porque, según Vergara, don Eugenio no quería poner en limpio los confusos borradores. En 1866, Manuela apareció como parte de la colección Museo de cuadros de costumbres, dirigida por Vergara, y sólo hasta 1889 fue publicada en una edición independiente, por la Librería Española de Garnier Hermanos en París.

P.-S.

[1] José María Vergara y Vergara fue un escritor y crítico literario colombiano. Organizó y dirigió la Academia Colombiana de la Lengua, creada a imagen de la Española. Es autor de poesías (Versos en borrador, 1869), cuadros costumbristas al modo de Fernán Caballero (Las tres tazas y otros cuentos, 1863) y novelas (Olivas y aceitunas, todas son unas, 1868), así como de una extensa obra de crítica literaria (Historia de la literatura en Nueva Granada, 1867). http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vergara.htm

2011-07-01T08:36:00.000-07:00

Las calles de este barro, …de este barrio.

Las calles de este barrio no son calles, son siluetas que evocan su presencia. Ciertamente vemos su lugar en el espacio, el sitio indefinido, la imaginamos, la esperamos. Conocemos el límite entre lo que parece ser andén y lo que aún no es calle. Paralela a ella la acera conduce a las personas, calle y andén se complementan.

Es su esencia, está y no está. La añoramos, la presentimos, conocemos su paso, sabemos para donde va. Tenemos claro que debajo de su vestido negro conduce servicios fundamentales como alcantarillado, redes eléctricas, de teléfono y disposición de aguas negras.

De pronto en un insospechado giro se riega por todas las cuadras, las alimenta, las traza. Pero en este barrio solo tenemos su sombra; de barro en invierno y de polvo en verano. De dos formas nos muestra sus facetas, su cambiante rostro que como vasos comunicantes llegan hasta el último recodo de nuestro barro

...perdón, de nuestro barrio

Un barrio sin calles queda detenido en el tiempo. La calle no solo permite el acceso a las viviendas y al comercio, sino hace parte del proceso elemental de relación de una comunidad.

Mientras llega, seguiremos transitando su traje raído en forma de trocha, respiraremos polvo en verano y compraremos botas machita en invierno.

…mientras llega.

Foto N 1 de Soacha tomada de www.colombia.com

2011-05-20T01:47:00.003-07:00

Entrevista con el escritor colombiano Sergio Alvarez...

Sergio Álvarez es uno de los más reconocidos escritores actuales. Entre sus obras figuran “Mapaná” y “La Lectora; obra que llegó a la televisión, fue traducida a varios idiomas y ganó el Premio Silverio Cañada, de la Semana Negra de Gijón. Estuvo en Colombia la semana pasada en la Feria del Libro lanzando su última obra “35 muertos” pues vive en Barcelona (España). “35 muertos” es una novela que recorre 35 años del país: de 1965 a 1999.. “35 muertos no es una novela sobre el narcotráfico, es una novela sobre Colombia entera, sobre los últimos 35 años del siglo XX en nuestro país. Podrá encontrarse en ella esta tierra entera, todas sus pasiones, sus vicios, sus fiestas, sus alegrías y sus tragedias.”

Maestro, nos puede contar un poco acerca de cómo llega a la literatura? ¿Cómo decide qué es eso lo que quiere hacer?

Empecé a leer en casa, mi mamá era maestra de escuela y entre ella y muchos de mis tíos que estaban en movimientos de izquierda de los años setenta me incitaron a leer. Con el tiempo leer se me volvió un verdadero vicio y, como todos los seres humanos, me aferre a mi vicio.

¿Qué le aportaron a su modo de escribir los años en la selva; los guahibos, el colono, la tonina[1] y el güio?

Los años en la selva me enseñaron que los hombres no podemos vivir sin historias. Las noches pasadas junto a los colonos y mis compañeros de aventura en el vichada contándonos la vida o los sucesos de la región me dejaron claro que el hombre necesita contar y ser contado. Si a esto le sumamos que las historias con fantasmas, serpientes, indígenas y sabanas infinitas llenan de magia el corazón de cualquiera, mi temporada en el Vichada fue el sello final de una vocación que ya estaba insinuada desde la infancia.

Maestro, de pronto conoció en el Vichada algo del escritor local Umberto Amaya Luzardo?

Mi vida en el llano fue bastante aislada, dedicaba los días a hacer yoga y a sembrar un poco la tierra, oí hablar de Amaya Luzardo alguna vez, pero no lo he leído. Lo haré ahora que gracias a esta entrevista vuelve a mi memoria.

Mapaná, recrea aventuras de selva y la magia de los llanos (para jóvenes dicen la editoriales, para todas las edades digo yo -perdone la impertinencia-). Me fascina porque yo también viví la selva, ¿Extraña algo de esos lugares, el espíritu del colono por sobrevivir, la fauna honesta, estando fuera de Colombia?

La vida en los llanos y las selvas es muy dura, pero lo llena a uno de alegría, de esperanza y de intensidad. Extraño esos tres sentimientos que a veces no son fáciles de cultivar en los fríos inviernos europeos.

¿Pasar de colono en la selva a inmigrante afuera tiene algo en común?

Es una experiencia muy parecida. Irse hacia cualquier lugar nos enfrenta no sólo a lo desconocido sino a la incomprensión de aquellos que crecieron con formas de ver la vida distinta a las nuestras. En este sentido mi experiencia en el Vichada es muy similar a mis primeros años fuera de Colombia.

Maestro, cambiando de ambiente. ¿Por qué los colombianos no leemos, si hay mega- bibliotecas, plan lector en los colegios, libros de a mil en el mercado de las pulgas, pirateados en las calles (perdón por eso), se pueden descargar libros en internet ¿Qué explicación ve usted para esto?

Leer es un hábito que se crea en la infancia y que tiene que ver con la forma con la que usa el tiempo la gente que nos rodea. Crear el hábito de lectura es un proceso lento porque se trasmite de padres a hijos, aunque es un placer solitario, necesita de un incentivo social. Ese proceso en Colombia apenas esté empezando. También hay que tener en cuenta que a veces la vida en Colombia es tan intensa y complicada que la gente necesita el tiempo para contar lo que le pasa y eso le quita espacio a la lectura.

¿Puede ser posible también, que la literatura es una actividad elite y todo lo que esto socialmente entraña? Le pregunto esto, porque uno encuentra – no a propósito claro está- , que además de nuestra “pereza mental” uno siente a los escritores muy lejos de la cultura popular, de la gente y de nuevo sin querer, pienso yo, el interés por escribir supera de lejos el interés por ser leídos. ¿Se lanza una obra y que los demás miren como la leen?

Hay de todo un poco, en América Latina las artes se cultivan no para integrarse al resto de la gente, sino para diferenciarse de ella. Esta manera de acercarse al arte radicaliza el otro problema, que es la pobreza no sólo del país, sino la pobreza de nuestra educación. También está la obsesión de nuestras elites por mantener a nuestra gente en la ignorancia porque es de ella que ellos viven.

¿Existe una especie de literatura light? Me explico, si una reina, un artista popular, o un recién rescatado escribe un libro, al otro día se venden cientos de copias?

La palabra escrita se invento para comunicarse y todo el mundo tiene derecho a usarla como le parezca. Ya es un asunto personal lo que cada cual decida leer. El tiempo que uno gasta en criticar lo que no le gusta debería emplearlo mejor en disfrutar de lo que le gusta.

¿Expresiones urbanas tan arraigadas hoy día como el hip-hop, el rap, ese verso cantado que sale sin dificultad y habla de lo cotidiano, son una expresión cultural que está desplazando a la literatura en los jóvenes, mejor aún, el ejercicio de leer? o ¿la comparación no cabe?

Nada desplaza a nada, todas las formas de comunicación se complementan.

Si el narcotráfico se legalizara como negocio ¿se nos acabarían nuestros imaginarios, nuestra estética? Quizás empezaríamos aunque fuera a traficar delfines rosados (usted Maestro que también vivió en la selva los conoce), para no dejar morir el espíritu de contrabandista que heredamos? ¿Es nuestro ADN cultural?

El problema no es el narcotráfico, el problema es la falta de oportunidades serias y verdaderas para nuestra gente. Si el narco se acaba y seguimos sin oportunidades seguro aparecerá otro negocio ilegal, pero eso no es culpa de ningún adn, es culpa de la miopía de la familias que manejan este país.

En cuadernos de Renata, una antología donde usted escribe “Aprendiendo a no enseñar “dice: …las historias no sólo deben ser contadas, deben contarse con belleza; nadie quiere oír hablar sobre lo que vive. ¿Cómo se escribe sobre narcotráfico, mejor dicho, en donde quedaría la belleza?

Un narco no es ningún demonio, es un ser humano como cualquier otro y todos los seres humanos tenemos un infinito grado de belleza.

La Lectora ganó el premio Silverio Cañada en la Semana Negra de Gijón, fue vendida y pasada a varias lenguas, adaptada a la televisión. ¿Qué piensa como autor, que la hizo tan especial?

Es un libro divertido, contado con honestidad, sin prejuicios y con un leguaje novedoso. Si le sumas una trama bien tejida es natural que el libro guste.

¿Cuándo un libro se vuelve serie o película, se corre el riesgo de ser superado por lo audiovisual?

Con esto pasa lo mismo que con el rap. No hay lucha entre medios o géneros, hay enriquecimiento.

35 muertos, su último libro. ¿Qué podemos esperar de esta obra? El año pasado vimos en Colombia “el cartel de los sapos” y otras series que recuerdan esa lúgubre etapa. ¿En qué se diferencia 35 muertos?

35 muertos no es una novela sobre el narcotráfico, es una novela sobre Colombia entera, sobre los últimos 35 años del siglo XX en nuestro país. Podrá encontrarse en ella esta tierra entera, todas sus pasiones, sus vicios, sus fiestas, sus alegrías y sus tragedias.

¿Cuándo es el lanzamiento en Colombia? ¿Estará usted en la próxima Feria del Libro en mayo en Bogotá?

Sí, la novela saldrá para la próxima feria del libro.

Un par de cursilerías Maestro:

¿Alguna vez se ha quedado en blanco frente a una hoja cuando escribe?

La verdad sí, pero no mucho tiempo, me he ido de paseo. La calle es muy inspiradora.

¿Escribiría para niños?

Es difícil, pero creo que algún día lo intentare.

¿Millos o Santafé?

Santafé por siempre.

Por último Maestro, usted me comentaba que vivió en Soacha. Nos puede contar algo de esa etapa de su vida y sobretodo, nos regala un saludo?

Mis abuelos vivieron gran parte de su vida en Soacha y yo pasé allí muchos fines de semana de mi infancia y adolescencia. Conocí el pueblo cuando era pequeño y se podía ir de excursión por sus alrededores. Tengo muy buenos recuerdos de los ríos donde iba a cazar renacuajos, de los locales donde jugábamos pin pong y de un cine donde vi mis primeras películas con escenas sexuales.

Maestro, muchas gracias por su amabilidad.

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Esta entrevista la realicé vía mail al Maestro Sergio Álvarez en marzo 28 de 2011 y la entrevista la envió de vuelta el Maestro Sergio l2 de abril/11. Las fotos son del lanzamiento de su libro “35 muertos en esta última Feria del Libro.

[1] La Tonina es como se conoce el delfín rosado de los llanos y el amazonas.

Entrevista con el Director de Cine Andy Baiz.

2011-05-02T01:53:00.000-07:00

DE PASO CON EL DIRECTOR DE CINE ANDY BAIZ- abril de 2011
(Entrevista realizada por Germán Cuesta para periodismopublico)

¿Cómo o cuando decide ser director teniendo en cuenta que a los 21 años ya trabajaba como director, productor y editor de Centro-Films Ltd., en Nueva York?. ¿Cuándo tuvo tiempo de jugar?

La verdad desde muy pequeño me obsesioné con el cine, no sé porque, cual es la razón, pero mi padre compró una camarita de video cuando tenía como diez años. Empecé a jugar con ella y me gustó, me gustó esa herramienta. Le empecé a preguntar a los profesores de mi colegio si me dejaban filmar las tareas en vez de escribirlas y ahí empezó todo un proceso creativo con ese instrumento y empecé a jugar con ella, y me gusto mucho. Aparte de eso iba mucho a cine todos los días con Rodrigo Guerrero[1] que es el productor de Satanás, uno de mis mejores amigos, también caleño y con él iba a cine todos los días cuando aún no existían los multiplex sino que eran los cines independientes como el San Fernando de Cali, el Teatro calima, el Teatro Bolívar, el Imbanaco, y desde muy joven sabía que quería estar involucrado en ese mundo, pero fue como a los trece años que entendí la labor del Director jugando con esta herramienta y ahí fue que me encaminé.

Usted no tuvo tiempo de estar en la esquina con los amigos o jugando futbol. Usted estaba trabajando duro

A.B. Pues, siempre me gusto, uhm…, para mí jugar básicamente era jugar con esta herramienta que te digo, esta camarita y hacer estas tareas filmadas. Inclusive un profesor de este colegio como proyecto de tesis nos dijo que porque no hacíamos una película de alguno de los libros que hubiéramos leído. Y, ahí empezó todo un cuestionamiento artístico. Me gusta el futbol, jugaba futbol en el colegio, no soy muy bueno pero siempre jugué futbol y me encanta ver futbol, pero entonces tuve la fortuna de venir a Bogotá a estudiar diseño industrial, antes de estudiar cine, sabiendo que quería estudiar cine. Cuando yo estudié cine en esa época muy poca gente estudiaba cine, no hay la cantidad de universidades y escuelas que hoy existen, por ejemplo en Bogotá. Creo que la Universidad Nacional era la única que daba cursos de cine y en ese momento no era tampoco muy conocido, como lo es ahora que tiene una buena carrera, sobretodo de escritura de guión. Entonces yo empecé a estudiar Diseño Industrial porque mi familia me miraba como bicho raro porque quería estudiar cine, era algo raro, no entendían muy bien y sicológicamente me presionaban a que estudiara otra cosa. En mi familia no hay artistas, digamos que era una familia de tíos, primos y todo, no hay nadie que este inclinado por el mundo de las artes, entonces era como raro que alguien se fuera por ahí. Entonces decido estudiar diseño industrial que combinaba el diseño y la industria, me aburrí en dos segundos, todos mis cursos, todo lo que yo hacía era para cine, digamos todos mis diseños tenían que ver con el cine. Tomaba cursos de cine aquí, fui muy cinéfilo, y un día me retire. Yo estudie en un colegio bilingüe entonces sé ingles y tome el Icfes gringo y a escondidas, sin decirle a nadie, aplique a una universidad pequeña en Nueva York, me aceptaron y le dije a mi familia que me iba a ir. Y cuando se dieron cuenta que era tanto la pasión que tenía por este séptimo arte me apoyaron y me dijeron, pues, dale con toda, esperamos que lo hagas bien, y en Nueva York estuve viviendo como ocho años en donde estudié, trabajé cargando cables, en fotografía, en sonido, en todas las áreas del cine, buscando locaciones, o sea, trabaje en muchos medios, trabajé en muchos medios, trabajé en otras cosas nada que ver para ganarme la vida y monté también Centro Films con un amigo que era una productora pequeña en donde no hacíamos cine sino trabajos de edición, ehh, hacíamos un poco de publicidad, hacíamos videos institucionales, un poco de moda, editábamos mucho, nos ganábamos la vida con trabajos pequeños.

“…apadrinado por el director de cine francés Rafael Nadjari, junto con él produjo 4 cortometrajes de terror”. ¿Cómo se enrola con él y porque apadrinado por él? Que le vio el de especial a usted?

A.B. Rafael Nadjari. Es un director que muy poca gente conoce, si uno le pregunta a alguien quien es Rafael Nadjari la gente no sabe quién es él. Es un director francés, judío, digamos francés-israelí, que ha hecho varias películas pequeñas muy íntimas, cine de autor y dos, tres de ellas han estado en la competencia oficial de Cannes. Yo era muy amigo de una compañera francesa también que estudiaba cine y él era novio de ella y yo le hice la fotografía a un corto que ella hizo, y hablando con él, conociéndolo a él le gustó muchísimo mi trabajo, le gusto la manera en que yo veía el cine y el decidió reunir a cuatro personas que él consideraba talentosas y digamos un poco financiado por él, hizo un experimento, entre comillas, que fue un año entero, educarnos en su visión de cómo era el cine, entonces trabajábamos todos los días en diferentes proyectos que él se ingeniaba y digamos que el experimento nunca tuvo, nunca desembocó en nada grande, hubo peleas dentro del grupo, problemas de ego y todo, pero fue un proceso muy bonito que a mí me sirvió mucho como artista, yo aprendí mucho de su sapiencia y la manera como él veía el cine y casi que aprendí más en ese año, que mucho del tiempo que estuve en la universidad, porque era muy intensivo, y era una persona muy apasionada que nos enfocó de manera diferente, entonces, por eso fue que digamos nos apadrinó a esas cuatro personas.

¿Encuentra en su obra actual rezagos de él, todavía permanece él ahí?

En cierta manera sí, sí, me parece que sí, creo que cuando uno es joven y empieza a estudiar cine, siempre hay unos referentes que son los grandes maestros del cine, no, por decir Fellini, Hitchcock y él nos enseño a ver cine de otra manera mucho más artesanal, del artesano, el carpintero que clava la silla y la repite y la repite hasta que un día de repente le da por ponerle una florecita y empieza la creación. Entonces digamos que nos bajó de esa nube y nos, a mi me inculcó más esa cuestión del artesano del cine y empecé a ver un cine que antes desconocía; un cine más pequeño, un cine que no es considerado dentro de las grandes obras maestras, pero donde se encuentra el espíritu del cineasta como artista y como artesano, y aprendí que el cine se hace haciendo y en la práctica y no hay que creerse tanto uno, uno como joven se cree que…, todo el mundo que entra a estudiar cine se cree que es el non plus ultra de la dirección y pocos tiene esa.., esa fortuna de que alguien les diga no, el cine se hace haciendo. Yo soy un gran aficionado por ejemplo de los clásicos del cine, te digo, soy muy cinéfilo y me encanta el cine clásico de los 30 y los 40 en Hollywood, porque eran unos artesanos, eran gente que tenía que trabajar para un estudio día y noche, y es a través de ese rigor de esos límites que les ponía el mismo estudio que ellos podían encontrar su propia voz y su propia identidad.

¿Conoció directores famosos en esa época? ¿Pudo aprender algo de ellos?

A.B. Haber, yo trabaje …, aparte que la universidad que estudie, era una universidad que a veces traían directores para que le hablaran a los estudiantes , eh…, nos dada por ejemplo Oliver Stone, una vez dio un seminario, Scorcesse, Spike Lee, pero sobretodo tuve una pasantía en el departamento de Arte de la película, vidas al límite creo que se llama, en ingles es Bringing Out the Dead, es una película de Scorcesse, entonces tuve la fortuna de trabajar no al lado de Scorcesse, pero en una producción de Scorcesse. Claro lo veía trabajar, preguntaba mucho. Tuve la oportunidad de trabajar en el departamento de Arte con Dante Ferretti, director de arte de muchas películas, muy conocidas, o sea, de Fellini, Passolinni, y entonces tuve la fortuna de acercarme y ver, por un lado que personas tan talentosas estuvieran trabajando en un medio tan impersonal como es el del cine en Estados Unidos, entonces era una contradicción y aprendí mucho viendo y trabajando ahí. También trabajé con alguien completamente opuesto digamos, a esa manera de hacer cien que fue con Mathieu Barnnie , que es uno de los grandes artistas plásticos vivos , es el esposo de Bork, y el hace unas películas que se llaman cream aster y no son películas convencionales, no son mainstream, son películas muy artísticas, muy bien hechas y tuve la oportunidad de trabajar con un artista plástico que hace cine a la vez y el mismo era en el set clavando y haciendo cosas y de él aprendí también muchísimo entre otras cosas. Y por último trabaje también en María llena eres de gracia en Estados Unidos. Ahí lo cual es cine independiente puro y duro gringo, trabaje con un productor que se llama Paul Messei que es alguien a quien admiro muchísimo con Joshua Marston que era su primera película, digamos con alguien que no era como al nivel de Martin Scorcesse, pero sí con este productor Paul Messei que conocía bien el oficio del cine independiente sobre todo, diferente al mainstream holliwoodense entonces toqué varios puntos y de ellos aprendí bastante.

Usted dice que n o es crítico, ni le gusta ser crítico, pero para defenderse trabajó en una revista que se llamaba LOFT. Que hace un colombiano joven (e insisto en eso) y haciendo crítica y reseña de cine en Nueva York donde se supone que también está todo el cine mundial por decirlo así.

Como te digo yo desde muy pequeño soy muy cinéfilo, yo me la pasaba además en N.Y. viendo cine, tanto metido en la biblioteca como en todas las retrospectivas que había en la ciudad, iba a King´s video que era para mí como un templo del alquiler, donde aún se alquilaban, hoy en día ya no se alquilan películas, pero, era como un templo donde podía conseguir cualquier película que existiera y entonces yo tenía unos amigos que formaron esta revista, LOFT, y ellos sabían de m i cinefilia y me preguntaron si me gustaría trabajar como crítico sin hacer reseñas porque no eran críticas demasiado serias ni complejas, sino eran unas reseñas de 400 caracteres aproximadamente y digamos que pagaban relativamente bien y era uno de mis trabajos para poder subsistir en N.Y. que es una ciudad que básicamente te pide plata hasta para caminar, y la, y bueno, lo bonito de esa época, es que porque trabajaba para LOFT tenía un pase de prensa, entonces me llegaban invitaciones para lo que se llaman lo screaners o los pases de prensa de películas que aún no salían en los cines, entonces yo podía ir a verlas gratis antes que se estrenaran, como un periodista digamos, eso me gustaba muchísimo, estar metido en ese mundo y el oficio de crítico me parece muy duro, creo que, bueno yo hice lo que pude y me gustaba cranearme unas reseñas divertidas, pero, pienso que en realidad el crítico de cine no es una persona que te dice esta es una buena o mala película, el crítico de cine de verdad te hace comprender la vida a través del cine, de una forma más analítica, y., es.., ...el crítico por lo general aunque puede decirte que una película es mala no debe destruir sino que te debe enfocar esa película para que comprendas el mundo de una manera diferente.

Antes de hablar de Hoguera, le quiero preguntar por un cortometraje llamado Payaso Hijueputa. ¿Por qué ese nombre?

Bueno, ese es un trabajo que hice estando en la universidad, ese es un trabajo universitario. Hice varios cortometrajes estando en la universidad, entonces digamos que es un trabajo amateur, un trabajo donde todavía estaba descubriendo lo que era hacer cine y es un cortometraje sobre un payaso que pregonaba almuerzos en Queens, como los que hay aquí en Bogotá Tres sinvergüenzas latinos que no tenían nada que hacer lo insultaban hasta que al final el payaso se burla de ellos. Como te digo es un trabajo estudiantil. Es en la práctica donde se aprende este oficio y fue un trabajo muy bonito, nos reímos mucho haciéndolo, no lo considero un buen trabajo, como uno de los trabajos que estoy tan orgulloso, pero si es un trabajo que quiero mucho porque me brindó muchísimas herramientas.

¿En “Hoguera” usted tiene más experiencia. Tiene que ver con que haya participado en el Festival de Cannes 2007 y porque cree que impacto en Cannes “Hoguera”?

A.B. Haber, yo lo último que hice, trabajé en N.Y. ocho años. En el octavo año trabajé en María llena eres de gracia, ese fue mi último trabajo en N.Y., pero tuve la fortuna de conectarme, como María llena eres de gracias, es una producción americana pero es una historia colombiana y era una coproducción con Colombia y por haber trabajado ahí tuve la oportunidad de vincularme con Jaime Osorio quien falleció y es uno de los grandes productores que ha tenido este país, una persona que le ha brindado la mano a muchos jóvenes cineastas, le debemos mucho a Jaime, inclusive fue productor ejecutivo de Satanás y junto con Rodrigo Guerrero nos regresamos a Colombia para hacer cine aquí en nuestro país. Yo hace rato quería regresarme y obtuvimos los derechos de Satanás. Yo tenía ya una amistad con Mario virtual, no nos conocíamos por internet solamente, yo leía todas sus novelas, sus escritos, hablábamos de arte, yo quise hacer un cortometraje basado en una de sus historias que nunca realice porque me costaba mucho dinero, pero, digamos que pude obtener los derechos del libro y regresamos a Colombia para hacer Satanás junto con Jaime Osorio a quien le debo tanto, es una de las personas que…, como con Rafael que también me ha apadrinado y a quien le debo muchísimo, he tenido la suerte de encontrarme con personas en el camino que me han ayudado…pero, te digo , la historia de la Hoguera, la historia de Hoguera parte porque teníamos que…básicamente recaudar el dinero para hacer Satanás y éramos dos jóvenes con muy poca experiencia, yo nunca había hecho un largometraje, Rodrigo nunca había producido un largometraje, entonces yo decidí dirigir un cortometraje más corto, más personal, que tuviera una relación que yo considerara estuviera ligada a Satanás de alguna forma, o sea, una temática fuerte, digamos, Payaso Hijueputa era una comedia y yo había hecho otros trabajo con un tono diferente, pero mi línea se enfocaba más hacia el terror sicológico y entonces decidí escribir Hoguera basado en experiencias propias en Cali, lo realice con muy poco dinero, con un grupo de gente muy pequeña y yo creo que fue una de las experiencias más bonitas, eso lo hice antes de Satanás, como para mostrarle a los inversionistas que yo podía realizar una película con una temática tan dura como la de Satanás. Tuve la fortuna que la película, el corto fue seleccionado en la quincena de realizadores en Cannes, y yo creo, que tiene un lenguaje visual muy único, muy específico, y es como le digo, es muy personal, es un cortometraje muy personal, entonces yo creo que la gente en Cannes vio eso y para mí fue mi primer trabajo serio, ahí fue como mi bautismo como director fue ese trabajo, aunque antes había realizado muchos cortos antes, todos eso trabajos los considero como una búsqueda. No digo, que ya pare de buscar, obviamente que no, pero Hoguera para mi es el primer trabajo sólido que realizo y es seleccionado en la quincena de realizadores en Cannes y eso me da una confianza tremenda para seguir adelante y hacer Satanás.

Usted está en Cannes con este corto. ¿Qué se siente como Director estar en ese festival de cien tan importante?

A.B. no, pues, maravilloso, lo extraño es que yo hice Hoguera antes de hacer Satanás, pero digamos no termine la postproducción. Hice Satanás casi inmediatamente, o sea, terminé Hoguera, hice Satanás después y el año que se iba a estrenar Satanás en Colombia fue que fue seleccionado Hoguera en Cannes. Yo fui a Cannes y ha sido una de la experiencias más lindas en términos de festivales que he tenido en la vida porque…, haber, yo he estado en muchísimos festivales pero definitivamente Cannes es un lugar donde el cine es un Dios y todo el mundo ahí está haciéndole venia a ese Dios llamado cine, entonces se siente un amor por el cine que no he sentido casi en ninguna otra parte. La cinefilia francesa es algo extrema que admiro y respeto muchísimo, se siente…es como si nada más en el mundo importara sino el cine, y es una semana o más, son como quince días de ebullición cinematográfica donde ocurren millones de eventos, y se ve cien de todas partes del mundo, es algo maravilloso la verdad. Inspira, cualquier persona que vaya, cualquier cineasta que esté empezando su carrera es un lugar maravilloso y de mucha inspiración.

¿Toca estar bien aterrizado para no perder el camino ahí? Uno se puede creer ahí lo máximo?

A.B. Si, por un lado si, puede pasar. A mí lo que hizo fue reafirmarme, porque al revés, yo era agradecido por tener un corta ahí, sin embargo, la gente que está en la competencia, eran tanto los Maestros que estaban ahí que yo simplemente agaché la cabeza y dije voy a aprender de esta experiencia. Digamos no me voy a creer, todo lo contrario, aquí me están dando la oportunidad para poder parear oreja, escuchar, ver, o sea, no podía desaprovechar un segundo estando ahí. Tantas actividades, tantas películas y tantas cosas y tantas pasando, que es un momento para provechar básicamente y crecer como director.

“De Paso[2]” es una producción internacional cierto? Son cuatro películas…, nos puede comentar?

A.B. De Paso, hace parte de cuatro cortometrajes, son cuatro cortometrajes que conforman no una película sino como un concepto. No hacen parte de una película sino como un concepto que fue creado por un productor-actor argentino llamado Lucas Akoskin y entonces a el se le ocurrió la idea de venderle a Terra de hacer cuatro cortometrajes en Suramérica, en Latinoamérica perdón, porque México también está ahí, que involucraran a una actriz conocida de cada país y que tocara un país y no hablara de los típicos temas de cada país, ¿…no cierto?, digamos, si se hacía algo en Brasil pues que no fuera de las favelas o en Colombia que no fuera del narcotráfico y que tocara un paisaje específico. Que cada uno tuviera un paisaje característico, entonces el hizo básicamente un casting de directores, y me escogió a mi en Colombia, y hubo uno en México, uno en Argentina, uno en Brasil y uno en Colombia. El de Argentina es en los glaciares, el de México es en el desierto, el de Colombia es en una región montañosa muy bonita y Brasil fue en una playa. Cada una tenía una historia diferente. Entonces básicamente el dinero venía de Terra, pero era muy poco dinero, todos trabajamos gratis, digamos fue… el nos convenció, inclusive Angie Cepeda que trabaja en el corto también lo hizo gratis, y la verdad yo quede muy contento con el producto final. Lastimosamente, al final Lucas…, no sé qué pasó con Terra y ninguno de los cortometrajes tuvo un lanzamiento, una exhibición y entonces se quedaron como en el aire. Se hicieron pero se quedaron como esperando ahí que alguien como que lo mueva, nadie los mando a festivales, nadie los movió porque Terra tenía los derechos porque se pelió con Lucas, pero bueno…ese es otra historia aparte, lo importante es que tuve la oportunidad de hacer este corto que ojalá pueda tener una exhibición mayor.

De pronto me equivoque, pero todo el mundo lo relaciona a usted con Satanás. De quien fue la idea, de Mario, suya o de otra persona que pensó aterricemos este libro con Andy. ¿De dónde nació?

A.B. Haber la idea de llevar la película a cine fue mía. Como te digo yo una vez estando en N.Y. todavía era estudiante, leí un cuento de Mario Mendoza, el aún no había publicado Satanás, en ese momento Mario no era el escritor tan conocido que es ahora. Ese cuento se llamaba la fiesta. Era una historia de unos taxistas que toman una vendetta o una venganza en unos jóvenes que lo trataban de robar, y me gusto mucho la estética de Mario, que el destapaba, que mostraba el horror sin tapujos y que producía una catarsis. Por lo menos en mí producía una catarsis y entonces a través de la revista Número lo contacte, yo le pedí los derechos de ese cuento para hacer lo como mi tesis de grado ,y el medio…”toma, te los doy…” y entonces yo empecé a hacer el guión, desarrollé todo como una especie de plan de negocios para un cortometraje, para encontrar recaudaciones y eso obviamente para poder hacer un proyecto de cine toma mucho tiempo, como al año, yo ya estaba que a punto para rodar y todo, precisamente Mario escribió Satanás, se ganó este premio, y ya Planeta estaba pidiendo una cantidad de dinero por hacer un cortometraje. Por lo general, un cortometraje no tiene fines comerciales y yo nunca pude realizar este corto porque no tenía la plata para pagar esos derechos, pero quedé en buenos términos con Mario. Y aunque, no lo conocía, hablábamos mucho por Internet, hablábamos del arte, de la filosofía, de las mujeres, de todo lo que se nos ocurriera, de la vida del artista y sentí un vínculo muy grande con su forma de apreciar la vida, de su estética, leía todos sus libros, me acuerdo de haber leído Scorpio City, me encantaba. Fue mucho después que le pregunte a Mario por los derechos de Satanás, como te digo, yo no había hecho antes un largometraje, dije”…no, estos derechos seguro ya están cogidos por alguien”. Justo cuando le pregunté Mario me dijo “…metete en la pelea porque hay dos productores más que quieren…” y como nosotros habíamos estado trabajando en María llena eres de gracia, y yo tenía a Jaime como mi mano derecha y a Rodrigo, entonces como que hacíamos un buen combo. Teníamos credibilidad, yo no tanta como Director, pero tenía un buen combo de productores que me respaldaban y nos dieron los derechos y ahí empezó todo un proceso de escritura, yo me vine a la Candelaria. Viví en la Candelaria como cinco meses en un cuartico donde escribí las dos primeras versiones del guión, y , así, yo le iba mostrando las versiones a Mario y poco a poco fui despegándome de la novela, ya dejo de ser de Mario y fue siendo ya más mía, y bueno, pues, poco a poco, fueron como tres años de esfuerzos hasta poder hacer la película.

Nominados a Premio Oscar. ¿Eso es cierto?

A.B. No, ninguna película colombiana ha sido nominada nunca nominada a los Óscares. Lo que pasa es que todos los años en el mundo todos los países deben escoger una película que los represente en los Óscares. Eso fue lo que pasó. Entonces la mandan. Colombia mandó Satanás como su representación. Ahora, para que quede entre esas cinco, tenés que poner una cantidad de plata, de mercadeo, de publicidad, lobby…

“Roa”, basado en la obra de Miguel Torres; el crimen del siglo, pero el personaje se parece mucho a Campo Elías Delgado en su sicología. ¿A usted le gustan mucho esos personajes así?

A.B. Parecer ser, no lo hago apropósito, hay algo que me llama la atención de estos personajes como estos anti-héroes o héroes trágicos digamos. Si hay una similitud entre ambas obras, ambos son asesinos colombianos, supuestos asesinos colombianos, por lo menos en el caso de Roa es el supuesto asesino, y me gusta la sicología de estos personajes. Sin embargo, hay una diferencia muy grande entre ambas obras, o entre ambos personajes y es que Campo Elías, o el personaje de Campo Elías o Eliseo en la película, el tenía la guerra por dentro, era parte de su naturaleza. Su naturaleza era el campo de batalla. En el caso de Roa era lo contrario. Era una persona que no era capaz ni de matar una mosca, pero que se ve forzada por fuerza del destino, por fuerzas mayores a estar frente a un crimen que va a cambiar la historia del país. Entonces, son digamos, dos personas, dos asesinos, que están por circunstancias diferentes, con naturalezas muy diferentes, muy opuestas y me gusta eso, que hay una tesis mía, que hay un vínculo entre las obras, pero que en este caso estoy haciendo énfasis en un personaje con una naturaleza muy diferente y el tono de la película será muy diferente. Satanás es una película transgresora, difícil de digerir, que sacude al público. En Roa es diferente, Roa es una película donde el público va a simpatizar muchísimo más. Es una película más cercana, no tiene esa transgresión que tiene Satanás.

Es de época, o como Satanás…

A.B. No, esa sí es de época, esa si va a ocurrir en el 48 en Bogotá, gano el Premio de Desarrollo y el premio de producción del Fondo de Cinematografía de Colombia, el año pasado, en 2010 ganó el este premio de producción y ahora hay un guión muy sólido que también ha ganado varios premios y estamos en este momento co-productores, socios, para ver si podemos rodar a finales de este año o a principios del próximo.

¿O sea que estaría saliendo cuando? ¿En dos años?

A.B. La película, haber, si se rueda a finales de este año, podría salir el próximo año a finales. Estaría saliendo en el 2012 o en el 2013 diría yo, si todo va bien. En el cine, una lotería todo, uno no sabe o nunca que caminos tome.

Trabajos en televisión. Usted trabajó en el Cartel de los sapos II. Comparado con el cine estuvo más tranquiló. ¿Es diferente?

A.B. Bueno, ha sido mi única experiencia en la televisión y mi primera. La hice, la persona que me vinculó con este proyecto fue Luis Alberto Restrepo “Peto” otro director de cine, que hizo la Primera Noche y La Pasión de Gabriel, que es otro de los directores, otra de las personas del cine que también me ha…, mejor dicho, hay tres personas de las cuales estoy agradecido: uno es Rafael Nardjari, que fue en su momento, era muy joven, Jaime Osorio y Peto, digamos han sido tres personas muy importantes en mi vida, es un director que admiro muchísimo, es una persona cercana mía, digamos es un amigo con el que puedo ir a…aunque es mayor que yo y con la que puedo salir a tomarme unos tragos y hablar de la vida, del cine. Una persona que quiero muchísimo.

Bueno, ¿esta labor de director, es muy difícil?

A.B. Es muy difícil uno sostenerse, yo trabaje en una empresa, en Dínamo…entonces Peto me dijo, que si quería participar con él en esta serie el Cartel II, el había dirigido el Cartel uno, me pareció interesante la televisión, estaba con muchas deudas en ese momento, decidí tomarlo y fue muy bueno. Es muy diferente, la televisión es más un trabajo del productor, uno no puede expresar su individualidad o tener una visión propia. Claro que si puede “sollártela” en el set y hacer cosas diferentes pero en últimas el trabajo en Cartel dos, había cuatro directores, diferentes unidades en muchas ciudades del país, pero si uno ve el resultado final es muy homogéneo, no es que esta parte a dirigió Andy, se nota. En la televisión digamos te roba un poco esa visión, esa individualidad, ese arte, pero si te da oficio, te da la experiencia de trabajar rápido, de poder tomar decisiones muy rápido, de trabajar con muy buenos actores, y de trabajar bajo muchísimo estrés, te da ese conocimiento porque la televisión se maneja un alto nivel de estrés y eso es muy positivo, además yo tenía, yo tomé esa labor porque tenía una película que tenía que hacer más adelante que se llama La cara oculta”, entonces digamos que desde Satanás no había dirigido una película, había hecho De paso y había hecho otras cositas por ahí, pero uno se enfría como director, entonces la televisión también me dio la calistenia, el gimnasio para poder llegar a La Cara oculta con muchas más seguridad.

¿La Cara oculta se está trabajando, o ya se terminó de trabajar?

A.B. ya se realizó, ya se filmó, es una coproducción con España, FOX Internacional está metido en el proyecto, es una película de género, de misterio, con tintes también de terror sicológico un poco, y en este momento está en etapa de post-producción, etapa de montaje, de música, de sonido, estará lista, yo creo que en septiembre aproximadamente para estrenarse no sé cuando, pero estará lista este año ya.

¿Nunca ha pensado hacer algo de Andrés Caicedo?

A.B. Bueno, Dínamo tiene los derechos. Claro, me encanta Andrés Caicedo, yo soy fanático de la salsa además y pues sabemos que ¡Que viva la música! Habla de la salsa, me encanta la salsa, es mi música y la bailo bien, y… bueno, precisamente Dínamo que es la empresa que produjo Satanás y produjo la Cara oculta tiene los derechos de ¡Que Viva la música! Y Rodrigo Guerrero que te digo es mi amigo y productor la va a producir, yo escribí una de las versiones del guión, lo que pasa es que no voy a dirigirla por razones personales, precisamente por estar tan cercano a mí siento que debo tomar distancia y aún no estoy como muy…siento que para hacer una obra como ¡Que viva la música! Tiene que ser…, no puede ser algo tan fiel al libro, tiene que ser algo tan personal como lo fue para Andrés Caicedo su propio libro. Entonces, digamos que yo la haría si me dejaran, si me dieran carta blanca y libertad absoluta, y no creo que ese sea el caso, entonces, porque los derechos los tiene Dinamo y Rodrigo, entonces prefiero echar, dar un paso para atrás y colaborar en el proyecto de otro, en otro sombrero, por decirlo así, pero sí es uno de los planes que Dinamo tiene y yo soy parte de Dínamo igual yo soy uno de los socios de la empresa, ahí estoy involucrado sin ser director del proyecto.

¿Andy, se puede hacer Cien años de soledad? En Colombia podemos hacer una película de Cien años de soledad?

A.B. Como te digo, a mí todos esos proyectos que son tan conocidos, por lo general las obras tan importantes es muy difícil que se haga una película que la equipare. Para mí, la única forma de hacer una película como Cien años de soledad es precisamente encontrar cual es el espíritu y hacer algo completamente diferente, o sea, la única forma es tener una imaginación tan grande como la de Gabriel García Márquez y hacerla propia, totalmente propia y que la gente no espere ver las escenas que leyó en el libro sino ver otra cosa completamente diferente. Esa para mi es la única manera de hacer algo honesto de una obra así, una obra tan importante.

Espero no ser irrespetuoso. ¿Existe una clase de cine ligth, comercial, y una especie de cine arte como el que hace usted? ¿0 esa es nuestra escuela o la única posibilidad para mantenernos…?

A.B. Haber, yo no creo…, el cine para mí es un arte, pero no podemos olvidarnos que también tiene un lado mercantil, digamos, adonde el director no tiene porque meterse, pero es digamos parte de la naturaleza del negocio. Las películas cuestan tanto, que deben, ojalá recuperar el dinero porque es la única manera que lo directores puedan seguir haciendo cine. Yo no creo que uno como director deba hacer concesiones con el público, uno debe ser fiel a uno mismo y el arte y esa visión debe estar por encima de cualquier cosa, sin embargo pienso que hay películas, digamos de autor. Yo creo que mi cine está en ambos lados, está en ambos mundos, es un cine personal, con una visión propia, pero es un cine que también le puede llegar a una gran cantidad de gente. Hay un cine muchísimo más hermético que el que yo hago, muchísimo más artístico por decirlo así, o muchísimo más de autor, y lo ahí colombiano también, por lo general esas películas no tienen mucho público y les va bien en el circuito de festivales. Yo...mi cine, yo si quiero llegarle a un público digamos, sin hacer concesiones como te digo, siendo fiel a uno mismo. Yo pienso que puede haber cine muy comercial bueno, y puede haber cine de autor muy malo. Eso no radica, lo importante es esa visión, que haya una buena historia detrás, que no se sienta pretencioso. Hay tantos factores que hacen que una película sea buena o mala y no hay una fórmula digamos. Si hay un cine que no me gusta, es verdad, hay un cine que no… que no es de director, que es más de productor y es tal vez a ese al que te referís, es un cine que no tiene el sello del artista, es un cine que está hecho pensando completamente en los gustos efímeros de un público que quiere pasar un rato agradable y punto, digamos. Pero bueno, por un lado es positivo que este cine haga tantos espectadores porque es admirable que se haga un cine que todos los años se pueda replicar y que todos los años se haga una película donde la gente vaya, y digo, bueno…yo si hice plata haciendo cine, yo sí recaudé lo que puse, como la mayoría de películas que no recuperan, pero por otro lado es triste que ese sea el cine que el público vaya a ver. Entonces es un debate que no tiene fin básicamente.

¿Cómo se ha sentido con la crítica en este país. Le ha dado duro, lo ha consentido…?

A.B. Uno cuando hace cine, cuando es una figura pública, cuando hace arte y el arte es para la gente y que la gente lo vea, uno tiene que estar blindado a las criticas digamos, siempre va a ver gente que te va a odiar, siempre va a ver gente que te va a dar duro, siempre va a ver gente que no le va a gustar lo que haces, y si hay otra gente totalmente lo contrario, que le va a gustar, que le va a encantar, que va a encontrar los aspectos positivos de la obra. Si uno va a hacer cine con pureza, verdad y con honestidad, uno debe estar blindado a eso y no debe…si uno deposita digamos, sus emociones, su sensibilidad, el significado de su vida en lo que opinan los demás nunca vas a estar contento como artista ni como persona y puedes hacer una obra maestra que va a ver gente que la va a odiar. Entonces… hay gente que me ha dado duro, pero creo que han sido más las satisfacciones y los elogios que he tenido que la gente que me ha dado duro , y , básicamente uno tiene que estar orgulloso es con el trabajo que uno mismo hace.

¿Dos cositas para terminar Andy…América de Cali o deportivo Cali?

A.B. América desde pequeñito.

Un saludo a nuestros lectores de periodismo publico en Soacha que están leyendo estas columnas y están esperando un saludo suyo.

A.B. No, pues, a todos los habitantes de Soacha, gente valiente, pujante, que le ha tocado duro pero me parece que hay un nido de gente como usted que trata de hacer cosas muy positivas por la comunidad, y les digo que la cultura, el arte, eso nos amplía la mente, nos amplia el corazón y nos amplía el espíritu y hace que vayamos en busca de la verdad y no nos desviemos del camino.

Andy muchas gracias.

[1] Nació en Cali, Colombia (Julio 16, 1975). Rodrigo estudió Producción de Cine y Televisión en la Universidad de Nueva York- NYU – Tisch School of the Arts. Desde 1997 ha trabajado en diversos roles en 21 largometrajes en latinoamerica y Estados Unidos, entre ellos:

Productor Asociado – Maria Llena Eres de Gracia (Nominada Oscar Mejor Actriz 2005 y Premio del Público a Mejor Película – Sección Americana en Sundance 2004).
Productor Asociado – Perro Come Perro (Sundance 2008)
Productor – Satanás (Nominación Colombiana Oscar Película Extranjera 2008)

Productor Asociado – Hoguera cortometraje (Cannes 2007)

[2] 'De paso', nuevo cortometraje de Andi Baiz

El joven realizador colombiano Andi Baiz, director de la película 'Satanás', acaba de finalizar su más reciente trabajo cinematográfico. Se trata del cortometraje 'De paso', producción realizada con el apoyo de Terra Networks, entidad que produjo una serie de cuatro cortos de países latinoamericanos.
La lista de países que participaron en la realizaron de las producciones la encabeza México, Brasil, Argentina y Colombia. El proceso de postproducción de los cuatro cortometrajes fue realizado por Terra Shorts en Los Ángeles, Estados Unidos.
'De paso' fue filmado en una carretera del Tolima, a 40 minutos de Girardot, Cundimarca. La producción contó con las actuaciones protagónicas de Angie Cepeda y Caoba Nikel; completan el casting de este corto César Badillo, Carmenza Gómez, Patricia Castañeda y Mauricio Puentes.
Terra Networks produjo además del colombiano, tres trabajos más. El corto de México se llama 'La hora cero', escrito por Guillermo Arriaga y dirigido por Gary Alazraki. El argentino se titula 'La mujer de hielo', escrito y dirigido por Leonardo Bechini, con la actuación de Gastón Pauls. Y el de Brasil es 'Rummi kub'. Fue escrito y dirigido por Jorge Furtado y protagonizado por Alice Braga.

Enlace de la entrevista publicada en periodismopublico: http://www.periodismopublico.com/De-paso-con-el-Director-de-cine

2011-04-24T04:16:00.000-07:00

Soacha: cultura rupestre en Cundinamarca. Excelente publicación de Uniminuto (2008). "Soacha es un municipio privilegiado en cuanto al arte rupestre se refiere,ya que en este territorio se hallan pictogramas precolombinos que son considerados com patrimonio cultural de la humanidad, convirtiendolo así, en un destino turístico"
http://issuu.com/enriquehernandez_r/docs/arte_rupestre_soacha

Proyecto Frankenstein: Lectura para todos

2011-04-23T07:52:00.000-07:00

Proyecto Frankenstein: Lectura para todos

2011-04-17T03:47:00.000-07:00

Eugenio Díaz Castro me recibió en su casa…

Miércoles 13 de abril de 2011, por Germán Cuesta

Por estos días ando algo acucioso con el tema de las entrevistas, sobretodo de escritores famosos porque se me ocurrió pensar que si no sabemos mucho, es porque no nos han enseñado, y que Soacha con medio millón de habitantes no puede estar tan alejado de la realidad, o mejor dicho, no esa realidad triste de los contratos incumplidos, las promesas rotas, las inundaciones, los deslizamientos, el cruce infernal a la entrada de Ducales por la autopista sur y la política que por estas épocas se nos mete en cualquier pequeño espacio que encuentre.

Pero siguiendo con los escritores y la literatura, entonces nos da la misma tener mega bibliotecas si no nos han inculcado el hábito de la lectura y peor aún sentimos tan lejanos a esos personajes míticos llamados escritores. Con los pocos que he podido charlar en estos días como Mario Mendoza y el Maestro Sergio Álvarez, coinciden en que es necesario crear puentes entre la gente del común y los libros, y claro está, entre ellos que son quienes los escriben.
Es por eso, que me propuse entrevistar primero, por obvias razones, al Maestro Eugenio Díaz Castro, nuestro gran escritor y representante de estas tierras, famosísimo por ser el autor de Manuela, considerada en su época la novela nacional y una de las iniciadoras del género costumbrista en Colombia, además de innumerables artículos de costumbres publicados en los periódicos El Bien Social, El Mosaico, El Bogotano, Biblioteca de Señoritas y La América entre otros.

El Maestro Eugenio Díaz me recibió en su casa, la de ahora, donde pasó sus primeros años de juventud, en un sitio llamado la hacienda “Puerta Grande” el cual reposa hoy día bajo las aguas de la represa del Muña. Eso sí, aunque muy amablemente me permitió hacerle algunas preguntas, desde un principio dejo claro que no permitía que lo filmara. Pero, entremos en materia, que los espacios en prensa son cortos.

Germán Cuesta. Gracias por recibirnos Maestro Eugenio. Empecemos por contarles a los lectores de periodismo público, sobre sus primeros años.
Eugenio Díaz. Bueno, yo soy legítimo hijo de José Antonio Díaz y Andrea de Castro. Fui bautizado el 8 de septiembre de 1803, por fray Silvestre Polanco, y mis padrinos fueron el escritor José Joaquín Ortiz que por si no sabían junto a José Eusebio Caro y Julio Arboleda, constituyó la tríada de mejores poetas románticos de la Nueva Granada, y Josefa Díaz, según consta en el libro 10 de bautismos del Archivo Parroquial de Soacha, el cual puede revisar cuando quiera.
G.C. Ni más faltaba Maestro.
Eugenio Díaz. Mis primeras enseñanzas las recibí en el Colegio de San Bartolomé, donde tuve por compañeros a Florentino González, político, periodista, hombre público y catedrático santandereano, famoso entre otras, por haber participado el 25 de septiembre de 1828, en Bogotá, en el atentado contra el general Simón Bolívar. También compartí con Ezequiel Rojas, de los más importantes políticos liberales de los primeros años de la República. Desafortunadamente, debido a una afección al pecho y a las secuelas de un accidente sufrido al caerme de un caballo; me tuve que retirar del colegio y continuar mis lecturas y estudios por mi cuenta, en la hacienda Puerta Grande, propiedad de mis padres, que como le comentaba, quedó bajo las aguas de la fría represa del Muña. Épocas difíciles porque no era tan sencillo como hoy en día conseguir libros y claro, para subsistir, me dediqué a las labores del campo.
G.C. Maestro, no es mucho lo que se conoce de su vida desde esta época de niñez y juventud hasta 1858, cuando se le presentó a Vergara y Vergara [1] en su casa, con los originales de Manuela bajo el brazo. Sólo conocemos algunos datos aislados sobre su vida.
Eugenio Díaz. Como le digo, para sobrevivir me dediqué a las labores del campo, a veces como propietario y a veces como mayordomo, en distintos lugares de la Sabana de Bogotá y de tierra caliente. En mi artículo autobiográfico "Mi pluma", cuento algunas cosas, como por ejemplo, describo las diferentes plumas que he usado a lo largo de mi vida de escritor, por ejemplo, en la escuela fue de castilla, de plumas de ganso en la Sabana, de pava y guacamaya cuando estuve en tierra caliente, o de guala en los trapiches. Cuando vivía solo en un establecimiento entre los montes, cuando atravesaba los ásperos caminos, o cuando no tenía yo con quién conversar sino con mis arrendatarios o peones [...] cuando estuve en Ambalema, morando entre un salón lleno de prensas de tabaco [...] Qué fidelidad la de mi pluma, que me hizo soportables mis penas, desde los montes fríos de la cordillera de Subia hasta los ardientes arenales del Magdalena, lo mismo entre la quina, que entre la caña, que entre el hostigoso y ardiente tabaco de los caneyes.
G.C. ¿Maestro y la política?
Eugenio Díaz. En un artículo aclaratorio aparecido en El Patriota Imparcial, cuento claramente que nunca me he enrolado en sociedades políticas, ni he pertenecido a ningún bando: Una larga experiencia me ha enseñado que la sangre que se derrama en la Nueva Granada para que suban a los puestos nuestros padrinos, prohombres, o candidatos es infructuosamente perdida, porque lo mismo, con cortas excepciones (excepciones que no valen la pena del sacrificio de la vida) mandan todos los partidos; y para el que vive del sudor de su frente, lo mismo es que mande el candidato A que el candidato B. Sí me alisté como soldado en la cuarta compañía del batallón Guardia Nacional de Ambalema, cuando el general ecuatoriano Juan José Flórez amenazó con invadir la Nueva Granada en 1848, pero eso era otra cosa. En ese tiempo, dirigía un negocio de prensas de tabaco en Ambalema.
G.C. Y como escritor, como fueron esos inicios?
Eugenio Díaz: Me encontraba como mayordomo de la hacienda Junca, importante trapiche, en jurisdicción del municipio de Mesitas del Colegio; allí escribí mis primeras obras, entre ellas Manuela, en una antigua mesa de nogal barnizada de negro y con signos masónicos. En 1857 me trasladé a Bogotá para acompañar y atender personalmente a mi madre enferma. En noviembre de 1858, un amigo me publicó una novela corta: Una ronda de don Ventura Ahumada, mi primera producción, escrita hacia 1854 en la hacienda Junca, y editada en la Imprenta de la Nación, de propiedad de Don Lázaro María Pérez. Con este folleto de 44 páginas, en el que el protagonista es un personaje real, don Buenaventura Ahumada, jefe político y de policía de Bogotá entre 1825 y 1830, me doy a conocer como Eugenio Díaz Castro el escritor y comienzo a disfrutar de un relativo éxito. A partir de este momento, colaboré con Biblioteca de Señoritas, un pequeño periódico literario de ocho páginas, del cual salieron 67 números entre 1858 y 1859
El 21 de diciembre de 1858, me presenté en la casa de José María Vergara y Vergara, enviado por Ricardo Carrasquilla y llevando los originales de mí novela. Quería proponerle que fundáramos un periódico literario. Vergara se entusiasmó con la idea, y salieron enseguida a hablar con José Antonio Cualla, quien estaba montando una imprenta. Así nació El Mosaico, cuyo primer número salió el 24 de diciembre siguiente. El Mosaico, más bien fue una tertulia, Al Mosaico pertenecíamos Manuel Ancízar, José Manuel Groot, Medardo Rivas, José Manuel Marroquín, José María Samper, Rafael Eliseo Santander, y José María Vergara y Vergara, entre otros. Nos unía como escritores el propósito de crear una literatura nacional que describiera en cuadros de costumbres la naturaleza y la vida nacionales. En 1861 enfermé y tuve que enclaustrarme, suspendiendo por tiempos los artículos.

...no obstante, desde su lecho de enfermo escribió El rejo de enlazar, Los aguinaldos en Chapinero y 32 capítulos de Pioquinta o El valle de Tenza, que no alcanzó a terminar. Murió el 11 de abril de 1865. En cuanto a su obra, Eugenio Díaz Castro escribió cinco novelas, todas publicadas póstumamente, dos novelas cortas (Una ronda de don Ventura Ahumada y María Ticince o Los pescadores del Funza, de tema indigenista) y numerosos artículos y cuadros de costumbres. Manuela, su obra más conocida, elogiada por Vergara y Vergara, Miguel Antonio Caro, Jorge Isaacs, entre otros, comenzó a salir con el primer número de El Mosaico, en 1858, pero su publicación fue suspendida en el capítulo 8 porque, según Vergara, don Eugenio no quería poner en limpio los confusos borradores. En 1866, Manuela apareció como parte de la colección Museo de cuadros de costumbres, dirigida por Vergara, y sólo hasta 1889 fue publicada en una edición independiente, por la Librería Española de Garnier Hermanos en París.http://www.periodismopublico.com/Eugenio-Diaz-Castro-me-recibio-en

P.-S.

2011-04-13T16:41:00.000-07:00

Un tinto con Mario Mendoza

Domingo 10 de abril de 2011, por Germán Cuesta

Mario Mendoza es un escritor bogotano, y uno de los más reconocidos escritores de Latinoamérica en estos días. Ha publicado novelas como La ciudad de los umbrales (1992), Scorpio City (1998), Relato de un asesino (2001) y Cobro de Sangre (2004). Con el libro de cuentos La travesía del vidente obtuvo en 1995 el Premio Nacional de Literatura del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá. Ganó el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral con la novela Satanás en 2002 que fue llevada al cine colombiano y que muchos recordamos. En 2004 publicó Escalera al cielo, un exquisito libro de relatos. En Buda Blues (2009) se pronuncia fuertemente contra la desigualdad social y el capitalismo salvaje. Su último libro La locura de nuestro tiempo (2010):”… es una suma de momentos especiales, historias, retratos y diagnósticos”. En la Feria del Libro de este año, estará lanzando su último libro APOCALIPSIS: “Una sola palabra que define la contemporaneidad y que define mi obra al mismo tiempo. Creo que es breve, contundente y magnífica.”

Aunque la cita era a las 4 p.m. llegué con una hora de anticipación después de salir de Soacha y atravesar Bogotá, hasta la calle 140 en el barrio Cedritos. No podía llegar tarde a un encuentro con un escritor tan importante, menos aún improvisar y sobretodo sabiendo que teníamos el tiempo contado para la entrevista porque el escritor preparaba un viaje a México para el siguiente día. Durante todo el recorrido ensayé las mil preguntas que no le hice, que al final tampoco hicieron falta porque apenas el saludo, reconocí a una persona cálida, sencilla. Sin aspavientos. Ya había tenido la oportunidad de conocerlo en el diario el Tiempo, aunque fuera de saludo, pero claro está, él apenas se acordaba.
Nos sentamos en una salita en un Juan Valdez y mientras le daba tiempo a que terminara su tinto, trataba de poner a funcionar mi grabadora que por causas inexplicables no prendía.
Después de un preámbulo que se me hizo eterno, le manifiesto que más que una entrevista, -pues ya le han hecho todas-, mi intención es dar a conocer a los lectores de esa Soacha de 500 mil habitantes, que existen otras posibilidades y que si no sabemos muchas cosas, es porque no conocemos. También le explico que la entrevista es para periodismo público, un periódico que leen más de cinco mil personas al día y una gran opción de comunicación de nuestro mega-municipio.
¿Cinco mil personas? Y ¿Cómo hacen?, dice Mario sorprendido
Antes de poner a funcionar la grabadora, me cuenta desprevenido, de su paso por la Universidad Nacional donde hizo un semestre de Medicina, y cómo renunciando a una “gran oportunidad social” decide estudiar Literatura en la Universidad Javeriana, determinación que parece no hizo muy feliz a su familia. Es esta decisión la que lo lleva a recorrer esa Bogotá, que es el centro e inspiración de su obra. Es un periodo en el cual inicia otra vida: la que lo viene a marcar como escritor, mejor aún, su obra de escritor. Recorrer la ciudad, la lucha diaria del ciudadano del común.
“Era la época que adelantaba los estudios de Literatura en la Javeriana. Viví en barrios “populares” de Bogotá, en contacto con la gente con muchas carencias, que le falta todo, o, casi todo, que no tiene accesos a los servicios públicos, marginales y pisoteados por un clasismo despiadado.”
Años donde vivió en inquilinatos, cuartos alquilados. Años de universidad y también de terminar su primera obra, “La travesía del vidente” una novela de viajes y aventuras (Premio Nacional de Literatura del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá en 1995).
“Germán, allí encuentras historias e historias de navegantes, marineros y náufragos.”
De ahí se fue a estudiar a Europa con una beca, para continuar en Israel viviendo la situación de los palestinos, pasa a Egipto, Jordania, y como a mí no me contestó tan inspirado, tomé esta cita de otra entrevista en la que se refiere a lo mismo y que me parece no solo ilustrativa de esa época de Mario, sino además muy hermosa:
“Después de esa novela yo me fui a hacer un posgrado en España, y en busca de la aventura o, lo que puede llegar a ser lo mismo, buscándome a mí terminé en Israel, en Jordania, en Egipto, navegaría en chalupas, en embarcaciones de vela corta por el Nilo, llegaría a la frontera con Sudan, estaría preso y trabajaría en campos de refugiados. En ese viaje perseguía lo que había leído y escrito [1]”.
Y regresa al país con estas lecciones aprendidas a seguir hablando de ciudad y desigualdad social. Mario es un relator de la ciudad inclemente, inhumana, y a la vez solidaria y de cientos de historias que todos compartimos, porque las historias de Mario Mendoza no son de él; son las de aquellos que día a día se reinventan para subsistir, para salir adelante, para intentar progresar, en una selva de cemento llamada ciudad. Ciudad que puede ser nuestra Soacha de Ciudad Latina, Ducales, Altos de Cazucá, o San Nicolás.
“Es un tipo de literatura que baja a la profundidad de una ciudad para contar sobre lugares donde nadie se quiere meter. Es una escritura que trabaja por catarsis, por expurgación y que le ofrece al lector una comunión con las zonas prohibidas”.
Y como el mismo escribe en el prólogo de su último libro “La locura de nuestro tiempo” se reafirma:
“Es difícil imaginarnos una declaración de amor a una ciudad. Y en tal caso podríamos creer que se trata de París, Nueva York o Barcelona, ciudades preciosas, sin duda, encantadoras y con motivos más que suficientes para enamorarse de ellas. Pero el asunto se complica cuando uno tiene que confesar un amor por una ciudad como Bogotá, pobre, fría, sin mar, déspota, y, para empeorar las cosas, con fama de violenta. Es como estar enamorado de una cabaretera vulgar con una vida inconfesable”.
¿Qué más le puede uno preguntar a Mario Mendoza que ya no haya respondido? Entonces se me ocurre con un tema que a todos nos toca de frente:
Maestro ¿Por qué la gente no lee?
Mario Mendoza: El narcotráfico nos dejó una tradición de juerga, de fiesta, de ostentación de la riqueza, que va uniéndose a un capitalismo salvaje y todo eso mezclado a una cultura de lo light, de lo superficial. Una situación que durante la época de los noventa origina una cultura de lo ligero, que fue creando un universo tan banal y tan trivial como el nuestro. De alguna manera también hay un proyecto político en esto, y es que a mayor estupidez general más fácil es el control. Hay unas políticas de control y sometimiento, y tal vez por eso el derecho a la lectura y el derecho a la escritura son algo peligrosas hoy en día, son bases fundamentales de la democracia participativa pero son focos de resistencia civil a través de la imaginación.
No hay nada más peligroso hoy que eso. Yo creo que al establecimiento tampoco le interesa que haya mucha gente leyendo y con perspectivas críticas sobre lo que está sucediendo, y todo eso sumado va creando una cifra escandalosa, que es de 1,9 libros per cápita al año. Esta cifra bordea lo que se llama analfabetismo funcional, que es gente que sabe leer y escribir en teoría, pero nunca pasa por una librería y nunca compra un libro. Un pueblo que tiene una tasa de analfabetismo funcional como la nuestra, es un pueblo que se prepara para la guerra, la violencia y que es fácilmente sometido con cualquier discurso.
Maestro, hablando de lo light, ¿existe una literatura de lo fácil? Aparece un famoso de la televisión, una modelo, o un personaje de una noticia que quiere publicar sus experiencias o su biografía, y al otro día la gente sale y lo compra.
M.M. Yo creo que hoy en día existe una literatura de maquillaje y sobretodo una literatura que se esfuerza mucho por la reconciliación con la vida. Esa es la literatura que le viene o favorece bien al establecimiento. Otros tenemos una literatura que baja a lo oscuro de la ciudad, para contar sobre lugares donde nadie se quiere meter. Es una escritura que trabaja por catarsis, por expurgación y que le ofrece al lector una comunión con las zonas prohibidas.
¿Qué tienen de común esas ciudades que describe, que ha vivido, visitado y plasmado en sus libros, con Soacha?
M.M. Todo. No olvidemos que nosotros pertenecemos a la zona más injusta del planeta, y según los estudios de la FAO, por primera vez en la historia de la humanidad acabamos de cruzar la cifra de más de mil millones de personas muriéndose de hambre. Encontramos unos niveles de segregación social y unas diferencias entre la clase trabajadora y la clase rica opulenta que no se encuentra en ningún otro lugar del mundo y en ningún otro continente. Chomsky, un autor norteamericano dice que hemos pasado de un capitalismo salvaje al capitalismo depredador, que tiene que ver con el colapso de Wall Street y su plan para apoderarse además de los dineros de los contribuyentes, en donde Bush y Obama le entregan más dinero a las grandes multinacionales, y se le va restando a la Universidad Pública, al dinero para la construcción de vivienda popular, le van restando a políticas de apoyo social mientras le entregan el dinero a los grandes consorcios. Eso explica el paso del capitalismo salvaje al capitalismo depredador. Democracia participativa significa derecho a la lectura y derecho a la escritura.
¿Su literatura es densa, pesada. Toca temas de sociología, filosofía, etc.?
M.M. De pronto toca temas que no son fáciles de describir, pero, trato en todo caso de ser lo más claro posible. Es una escritura de resistencia y eso causa debate, oposición. He procurado mantener una línea de realismo muy combativo, lo cual no es fácil, y claro, existen unos niveles de formación que pueden permitir compenetrarse más con la obra.
¿Escribiría para niños?
M.M. No, no creo. Mi obra es profunda, brutal por decir algo.
¿Su novela Satanás, cuenta la matanza de Campo Elías Delgado en Pozzetto, donde mueren tantas personas: transmite la película lo que escribió en la novela?
M.M. Satanás es una trilogía en donde los personajes van a parar al final en ese lugar, en un destino fatal. Los personajes los fui poco a poco fusionando, con sus historias dentro de la novela y los enlazo con la historia de Campo Elías, a quien además conocí. La película SATANÁS, del director colombiano Andi Baíz, obtuvo reconocimiento a nivel internacional, un excelente trabajo y sí, me dejó muy contento, muy satisfecho.
¿Lo trasnocha algún premio en especial?
M.M. No. Si bien es importante, no debes obsesionarte con eso. A mí me gustaría quizás pensando en eso que los lectores entiendan que detrás de un trabajo como el mío no hay las más mínimas ínfulas de deseos de fama, prestigio o reconocimiento. Si eso llega, pues bienvenido, porque significa que la gente se está compenetrando con lo que se expresa, y por supuesto, como te dije antes, el reconocimiento del público
¿Millos o Santafé?
M.M. Ninguno de los dos. El del tridente Como en Satanás (risas): El América
Como el tiempo pasó tan rápido, quedamos pendientes de otra cita: la próxima Feria del Libro en Mayo, donde estamos ustedes y yo, estamos cordialmente invitados, no solo para compartir las obras de Mario Mendoza, sino de todos esos tipos de libros y literatura que nos guste, nos permita pasar un tiempo alejados de lo cotidiano, que nos saque de las preocupaciones del día y nos lleve más allá de la realidad, aunque sea por un rato. Como dice Mario en alguna parte de su obra “Los hombres invisibles”: La vida sin libros es aburrida, plana, sin gracia. Son las palabras las que nos rescatan siempre del tedio y del sinsentido”.

P.-S.

(1) Entrevista realizada por Zoad Humar en http://www.bogotafuerte.org/entrevistas/mariomendoza.htm

2011-04-10T04:35:00.000-07:00

CIUDAD-REGIÓN: entre lo compartido y lo real.

Lunes 28 de marzo de 2011, por Germán Cuesta

“Como apuntó el historiador y urbanista argentino Jorge Hardoy, lo que prevalece en América Latina desde hace varias décadas es una ciudad-región que combina las peores consecuencias de un masivo crecimiento demográfico y de un crecimiento físico sin controles, que han producido a la vez dos ciudades paralelas: la legal y la ilegal. La primera es parte de la historia oficial. La segunda está formada por los barrios pobres y las urbanizaciones ilegales, y constituye un componente esencial de la ciudad latinoamericana contemporánea.”

El concepto de ciudad-región adquiere importancia en la medida que se acercan las elecciones, resultado de propuestas y programas dirigidos al desarrollo local a partir de lo regional. Desde el punto de vista de la sociología es un concepto estructurante, una categoría de análisis para la planificación en cuanto integra a diversas unidades territoriales con intereses mutuos y con un alto grado de cercanía, en primera instancia económico muy activo y por supuesto una conexión espacial, ambiental y socio-cultural.

Para darle más fuerza al concepto, se conecta inteligentemente con el proceso de globalización, en cuanto una necesidad de salir de la aldea a formar parte de la aldea global, dándole al término exuberancia. Sin embargo, desde el punto de vista del realismo su alcance no va más allá de estrategias de publicidad, porque, el concepto de ciudad-región tiene una dimensión, o como dirían los analistas una variable que no se tiene en cuenta: esta noción deja de lado a los más vulnerados y vulnerables. No es tan simple formar unidades espacio-regionales y ambientales si los espacios humanos locales a duras penas están integrados.

La ciudad de origen ilegítimo (desde el punto de vista urbanístico y catastral) ha transformado la estructura y el paisaje de nuestro municipio. Estos asentamientos localizados en los sitios menos favorecidos, comunidades de ladera, de montaña o en los cauces de los ríos, propensos a inundaciones y deslizamientos que ponen en riesgo la vida de sus pobladores y por lo general no cuentan con los mínimos servicios como agua potable, por dar algún ejemplo, a gusto o disgusto no solo se estructuró sino que determinó su espacio, lo hizo integrar de facto e impuso sus imaginarios, que no concuerdan en nada con la ciudad tradicional. Aquí´, de hecho, ya hubo una integración, más que de ciudad–región, de ciudad–nación, como que Soacha es una de las mayores ciudades receptoras de la nación. Receptora por cierto, de los escapados de todas las diversas formas de violencia: política, social, institucional, etc.

Ellos rediseñaron e impusieron un estilo de ciudad a la que ya existía, integrando dos situaciones por decirlo de alguna manera. Se hace una resignificación urbana, en una relación de apropiación de un espacio geográfico y el abandono del centro tradicional. Sí, son ciudades paralelas porque aunque hacen parte del establecimiento, son ellas, quienes “voluntariamente” toman su distancia consientes de su importancia. No reconocen sino lo institucional como necesidad, y a disgusto del pensamiento ilustrado, ya no son las élites quienes se apartan “del mundanal ruido”, o de lo popular en referencia a lo antagónico de clase, sino también, esta otra ciudad excluida retoma este patrón como medida de apropiación de espacios físicos, culturales, ambientales y sociales. Esto da como resultado que ya no exista un solo centro, sino múltiples centros dispersos, con un centro simbólico como referencia: lo tradicional. Esos son los llamados espacios de significación y sirven como sistema estructurante para las ciudades paralelas. Son estos los que le dan unidad a esos dos momentos de ciudad que compartimos.

Los espacios de significación dentro de la urbe, se preservan a duras penas, se tratan de congelar malamente y se cercan, alejándoles cada vez más de los habitantes. Esos espacios conectan a la ciudad con una memoria colectiva histórica que le transmite su razón vital y que conforman una red de autenticidad en el espacio de la colectividad. Son los espacios que se convierten en el lugar común de todas las memorias y que por lo tanto pueden, de pleno derecho, representar la ciudad [1].

Los límites en el caso de Soacha se pierden en el horizonte y comienzan con la salida o puesta del sol, cuyos habitantes a veces no llegan a reconocerse en su totalidad bajo un toponimo [2] , y mucho menos a transitar o a imaginar su conjunto. Sin embargo, hay una conciencia social de pertenencia a un mismo conglomerado, eso sí, con unas diferencias muy claras.
Aunque lo parezca, este artículo no está referido a recrear antagonismos, sino a precisar que las ciudades actuales, de la cuales hacemos parte, se conforman en la diferencia, comparten disímiles características y las van integrando lentamente. Primero, respetando el aporte ancestral que cada comunidad trae del sitio de salida, y tomando lo que le sirve del sitio de llegada, para con el tiempo (porque son las nuevas generaciones las que hacen la mixtura) estructurar un sentido de ciudad: Cada generación construye su ciudad en la memoria a partir de sus propias experiencias. Así, una misma ciudad es diferente para cada generación. Las capas de memoria se van apilando creando un espacio urbano especial y único que fue el espacio que construimos en el momento en el cual nuestra memoria estaba en su fase más ávida, o sea, entre la adolescencia y la primera juventud [3] .

Notas
(1) La ciudad en la memoria. Omar Rancier
(2) Según wikipedia, La toponimia u onomástica geográfica es una disciplina de la onomástica que consiste en el estudio etimológico de los nombres propios de un lugar. (Soachunos, de Soacha).
(3) La ciudad en la memoria. Omar Rancier

http://www.periodismopublico.com/CIUDAD-REGION-entre-lo-compartido

2011-04-10T04:31:00.000-07:00

Apropiarnos de nuestros espacios simbólicos.

Viernes 28 de enero de 2011, por Germán Cuesta

La cultura urbana actual tiene que entenderse como un proceso que obedece a los cruces en que lo tradicional y lo moderno se mezclan. Lo tradicional lo representan las personas, lo moderno lo hacen socialmente viable y compartido las instituciones.

Es algo difícil definir con exactitud el concepto de cultura, además, porque es bastante amplio. Aún más complejo definir cultura ciudadana. Va más allá de lo que por ello entendemos: pasar la calle por las cebras, utilizar el puente peatonal, etc. Esto es sólo una pequeña parte de lo que nos han inculcado al respecto. La cultura ciudadana hace parte de un proceso en donde las personas con el tiempo no sólo se apropian de sus espacios simbólicos, sino que los interiorizan, los hacen suyos y necesarios: sus tradiciones, sus símbolos culturales, sus áreas urbanas, etc. Sin embargo, existe un proceso inverso, por medio del cual negamos nuestra identidad y/o no reconocemos o negamos esos espacios: nos sentimos alejados de ellos o no están a nuestro alcance por diferentes motivos: sociales, económicos, etc.

Según los entendidos -sociólogos, antropólogos y otros — CULTURA es "un tejido de significados representados en símbolos los cuales son transmitidos en el tiempo, un sistema de conceptos expresados de manera simbólica, por medio de las cuales los hombres nos comunicamos". Algunas escuelas sociológicas como el interaccionismo simbólico, plantean que los seres humanos actúan hacia las cosas con base en los significados que éstas tienen para ellos. Sin embargo, el hecho que tenga significado no quiere decir que este interiorizada. Un ejemplo claro de interiorización de nuestros espacios lo encontramos en la ciclovía. Esta se convierte con el tiempo en un hecho social de comunidad. Lo hacemos nuestro, lo apropiamos. Hace parte del imaginario colectivo; es de todos. Es permanente porque es social como un sistema compartido de significados, es aprendido, revisado constantemente, y definido en el contexto de las personas interactuando. Un elemento importante, es que está por encima de clasificaciones. Es simultáneo, no tiene estratos por decirlo mejor. Pero es uno de los pocos, sino el único de nuestros espacios socialmente compartidos.

Soacha presenta diferentes características que dificultan un sentido de identidad cultural. Primero, la periferia está muy alejada del centro: física (que puede ser solucionado) y socialmente (lo más difícil). Las comunidades alejadas del centro están conformada por comunidades en un gran porcentaje venidas de otros lugares del país en un movimiento que no se detiene. A pesar de ser comunidades con las mayores dificultades, los une su lugar de origen, sus costumbres. (Un ejemplo es la nota en periodismo público: Comunidades afrodescendientes del barrio El Oasis rememoran sus raíces) y su referente urbano más próximo es su barrio, no es Soacha. La parte central si bien representa lo raizal, lo antaño, es ya un espacio mínimo. Soacha creció, desbordó fronteras y con estas sus referentes culturales, su visión, su yo. Su identidad es una mixtura de expresiones: sincretismo cultural. El reto se encuentra en un concepto llamado inclusión. Pero no es tan simple, es lento y depende que aquellos que optan las instituciones las hagan socialmente viables, accequibles, democráticas, y humanas. Las instituciones no sólo representan aquellos espacios necesarios comunes: formales, servicios, gobierno, sino son elementos aglutinadores en cuanto trascienden voluntades individuales, identifican propósitos, esfuerzos.

Las instituciones no son necesariamente un lugar físico (el carnaval de Barranquilla, los reinados). Se hacen, se construyen en el tiempo, representan a todos y cada uno, superan fracciones de clase, instauran espacios comunes y llevan felizmente y sin darnos cuenta a apropiarnos de nuestros espacios simbólicos. No riñen para nada la periferia y el centro, es simplemente encontrar espacios comunes. La bandera es igual para todos.

http://www.periodismopublico.com/Apropiarnos-de-nuestros-espacios

2011-04-10T04:29:00.000-07:00

Centros Comerciales Empresas socialmente responsables.

Miércoles 9 de marzo de 2011, por Germán Cuesta

Cada vez que se inunda la Autopista Sur a la entrada del centro comercial Mercurio (aclarando que la culpa no es del mismo) me surge una pregunta ¿Hasta dónde estos grandes centros comerciales tienen una responsabilidad, por lo menos ética con sus miles de clientes, independiente de las obligaciones y falencias de las administraciones de la ciudad?

Suele ser un tema muy ambiguo hablar de responsabilidad social en las grandes empresas independiente de las diferentes variables que pueden dar aportes al problema como son los deficientes controles de las administraciones, las investigaciones de mercados, los arquitectos constructores, la falta de planos y de planes, entre otras. Investigo en internet y encuentro variadas opiniones. Digamos, que en una primera valoración encuentro el origen del problema: “…No basta encontrar un terreno grande, construir un hermoso edificio combinando pasillos, escaleras eléctricas y ascensores. Uno de los errores más comunes es no tener en cuenta el Plan de Ordenamiento Territorial” [1] Bueno, y… ¿cuando no hay plan de ordenamiento, o no es claro? ¡Porque en algunos lugares pasa!

Sigo buscando y leo algo muy interesante, además vieniendo de una publicación de un emporio de los centros comerciales de la capital: “Así sea un tema que tiene largo kilometraje, en los últimos años hablar de RESPONSABILIDAD SOCIAL [2] en las organizaciones empresariales, se convirtió en un tema de la política integral de las empresas… Se debe entender la Responsabilidad Social Corporativa (RSC), también llamada Responsabilidad Social Empresarial (RSE) como la contribución voluntaria de una empresa al mejoramiento social, económico y ambiental de su entorno, bien sea en lo interno o en lo externo, …” ¿Podría, por decir algo, un centro comercial ubicar un puente peatonal artesanal, buscarlo en alianza con la administración, donarlo, gestionarlo? No sé, se me ocurren diversas posibilidades, sin que eso obligue, pero el papel aguanta todo (no es sarcasmo).

Mientras una respuesta surge, sigo con mi investigación virtual y puedo resaltar algo muy interesante “… ser socialmente responsable, no significa solamente ser exitosos en lo comercial y cumplir cabalmente con las obligaciones jurídico-tributarias, sino también ir más allá de su cumplimiento, invirtiendo más en el capital humano, el entorno y las relaciones, a quienes mejorando su calidad de vida, serán mañana nuestros mejores clientes”. Por lo que veo, son múltiples las alusiones al tema de responsabilidad social de las empresas, casi todas inspiradas en la solidaridad hacia el cliente (no debería llamarlo así, debido a que en la relación cliente-empresa se supone están la mano, cincuenta-cincuenta), como parte vital del propósito económico del mercado.

La otra parte, la humana, tiene que ver con la fidelidad de la comunidad, que pasa toda clase de adversidades para asistir cuasi religiosamente a realizar sus compras: pagar un carrito que atraviesa el gran charco, hacer equilibrio en unas tablas de madera con niños alzados, franquear la inundación por los propios medios en botas pantaneras, soportar los malos olores. ¿Puede llamarse a esto lealtad? ¿Reciben de lo mismo? ¿Se les tiene en cuenta? Alguien dijo por ahí…y pa´ que van allá?, pero esa no es la solución.

En conjunto, no podemos ignorar, los múltiples mensajes que transmite un centro comercial, que llega a cientos de miles de personas. Unas, porque es lo primero que ven cuando salen de sus casas, otras porque aunque lo ven más lejos, digamos desde las laderas que rodean Soacha, también encuentran en estas hermosas construcciones un referente para ponerse una cita, casi simultáneamente otros cientos utilizan sus bancos, sus lugares de comidas, sus diversiones, y algunas creemos que en este mundo post-moderno los centros comerciales son los escenarios idóneos para promover ciudadanía, hacen parte del espacio público, así sea privado, y que sobretodo sus instalaciones no acaban en sus puertas, sino que también embellecen su respectivo entorno, contribuyendo así al mejoramiento de los lugares donde funcionan. Mejor dicho, aunque de particulares son de todos.

Dicho esto, para que el artículo no suene a denuncia, que de hecho no lo es, quisiera finalizar escribiendo, que queda totalmente claro que las inundaciones en Soacha son un problema añejo, grave y que no es culpa de los centros comerciales. Lo que intento es “tocar” la conciencia de las empresas que con todos sus aportes hacen de nuestra Soacha más moderna, y esperamos de ellos algo de comprensión, por lo menos, si no alcanza a ser lealtad, para que la próxima vez que vayamos a “mercar” no nos mojemos los pies.

Notas

[1] Diana Chaparro, decana de mercadeo y presidenta de la asociación de de programas de mercadeo (aspromer)en http://m2m.com.co/interna.asp?mid=1...
[2] www.geimpresionante.com/siti...).pdf
http://www.periodismopublico.com/Centros-Comerciales-Empresas

2011-04-10T04:24:00.000-07:00

Identidad y cultura en los barrios.

Lunes 7 de febrero de 2011, por Germán Cuesta

Cada generación construye su ciudad en la memoria a partir de sus propias experiencias y Soacha tiene diversos conceptos de ciudad. Es diferente para cada habitante. Es diferente para cada generación.

¿Qué piensan de sí mismos los habitantes de los barrios? ¿Qué identidad tienen? La cultura de los barrios no se improvisa y la distancia entre la ciudad y el barrio puede marcar la diferencia. Esta significación se crea día a día a partir de la experiencia individual y social con el espacio. El espacio es dinámico, no estático. Implica la generación de prácticas y significados comunes: a partir de lugares de origen, historias compartidas o la pertenencia a grupos específicos, entre otros. Algunos la llaman cosmovisión o la manera que nos expresamos y nos expresa en mundo que nos rodea. Falta más que lógica para entender a Soacha: su desarrollo en las últimas décadas ha hecho de muchos de sus barrios una cultura ajena. Estos no crecieron con la ciudad, están al borde, literalmente al borde. Se instalaron y eso es distinto, creando su propio espacio e imaginarios.

Soacha ha sido un inmenso receptor de población. Si inicialmente el origen de muchos de los barrios del Municipio partió de un proceso lento de inmigrantes de la capital y otras regiones buscando un asentamiento permanente, el fenómeno del desplazamiento le dio a partir de las dos últimas décadas un toque diferente. Hoy día un gran sector de los habitantes de Soacha representa a personas de provincia, de lugares en muchos casos apartados. Conocen de antaño las carencias y por eso se adaptaron a una difícil geografía (La topografía entre pendientes ha marcado la situación de la mayoría de los barrios autoconstruidos en los sitios de más difícil acceso) y a la lejanía de los recursos (agua, luz, transporte). No crecieron en la ciudad porque al principio eran tan invisibles como aparentemente lejos se pensaba que estaban. Es nuestra realidad urbana: al principio se niega el conflicto, posteriormente políticos y funcionarios los reconocen y fomentan informalmente para sacar réditos, casi siempre en épocas electoreras, para volver a negarlos cuando ya son miles y esperar que se reafirmen por la fuerza o por alguna calamidad.

Hace unos días encontré un artículo sobre la posibilidad de recuperar e integrar los llamados barrios subnormales a la ciudad con base en proyectos de reestructuración, mejora y ampliación de espacios e infraestructura públicos, proyectos en los que se ha decidido involucrar a sus habitantes con una arquitectura de impacto que no solo busca ofrecer equipamientos públicos, sino también aportar identidad simbólica a sus habitantes. Al mismo tiempo repaso las imágenes más próximas de la realidad de algunos de nuestros barrios: segregados del resto del municipio, alojan “otro mundo” cuyo particular origen y desarrollo los diferencia y separa del resto convirtiéndolos en un fragmento urbano distinto. Sus espacios también tienen el pleno derecho de representar a la ciudad. Allí la identidad no está anclada en el lugar físico sino en los afectos, en lo vivido en común y no es un afecto ideológico sino algo más complejo. Cada generación construye su ciudad en la memoria a partir de sus propias experiencias y Soacha tiene diversos conceptos de ciudad. Es diferente para cada habitante. Es diferente para cada generación. Pero no hay un concepto unificado con la palabra Soacha. No es que sea necesario, lo más urgente es que sea compartido. Sin embargo, ambas realidades coexisten; ciudad y barrio se complementan experimentando diferentes tipos de interacciones: las relaciones de interdependencia que se han ido estableciendo entre el barrio y el resto de la urbe nos muestran como ambas realidades necesariamente se tocan y comunican continuamente a pesar de las barreras sociales y físicas, pero es un contacto de necesidad no de pertenencia. Son las instituciones las encargadas de encontrar esos puntos comunes.

Soacha con casi 500 mil habitantes tiene las características de una gran ciudad y al mismo tiempo es tratada como un pequeño municipio apartado. Podría ser un espacio de desarrollo y de oportunidades ya que cuenta con privilegiada situación estratégica. Podría ser una ciudad con obras de intervención física dirigidas por principios de equidad, movilidad urbana, integración socio espacial, cultura ambiental y de revaloración del paisaje natural como nuestro gran tesoro.

http://www.periodismopublico.com/Identidad-y-cultura-en-los-barrios

2011-04-10T03:45:00.000-07:00

El espacio público: ese lugar de todos.

Jueves 3 de marzo de 2011, por Germán Cuesta

El desarrollo de Soacha como ciudad es el mismo que prevalece en América Latina en las últimas décadas: una ciudad-región que mezcla las consecuencias de un masivo crecimiento de población aunado a factores externos y un crecimiento físico desordenado, que ha producido a la vez dos ciudades paralelas: La primera, se podría decir que es parte de la urbe tradicional, la de los abuelos, la raizal. La segunda es espontánea y como consecuencia de factores externos; urbanismo pero también desplazamientos, pobreza, gentes de otras regiones que por sentido común se acercan lo más posible al centro (en este caso la capital como ciudad imaginada) haciendo parte de dinámicas urbanas que desafortunadamente están catalogada en la mayoría de los casos como ilegales y que constituyen un componente esencial de nuestras ciudades latinoamericanas actuales, para saber que al final de una u otra manera termina siendo legal a fuerza de constancia, paros cívicos e infortunadamente por alguna tragedia que hace que la solidaridad y los ojos del poder se vuelquen hacia estas comunidades con cargos de conciencia.

Ambas ciudades son reales; la tradicional y la espontanea: va más allá de un concepto de legalidad. La ciudad es visible, es cotidiana, tiene símbolos, imaginarios y percepciones. Hace que adoptemos diferentes estrategias y formas de vivirla de acuerdo con nuestras condiciones económicas, sociales y culturales. Cada habitante tiene formas diferentes de pensar e imaginarla, adoptando prácticas territoriales particulares. Según García Canclini, la ciudad “se concibe tanto como un lugar para vivir, como un espacio imaginado”. Pero más que imaginado es un espacio necesario, el ciudadano percibe y usa la ciudad como la necesita, elaborando de manera colectiva ciertas maneras de apropiarse sus espacios moldeando así la ciudad real. El otro asunto es hasta donde la ciudad organizada o institucional distribuye y democratiza estos espacios, los instituye, los distribuye para finalmente hacerlos reales.

Hacia la década de los ochenta, Jürguen Habermas en su llamada teoría de la acción comunicativa, manifiesta que la mejor posibilidad de superar los conflictos sociales “es la búsqueda de consensos que permitan el acuerdo y la cooperación a pesar de los disensos” y los relaciona en términos tales como “hechos sociales, normatividad y política democrática” y entre ellos incluye definitivamente el concepto de “espacio público”.

El espacio público se presenta como el lugar de surgimiento de la opinión pública, eje de la cohesión social, de la construcción y legitimación o deslegitimación de ciudad. Habermas demarca el concepto: “Por espacio público entendemos un ámbito de nuestra vida social, en el que se puede construir algo así como opinión pública” y es en el espacio público, digo yo, en donde queda de manifiesto la posibilidad de una construcción social de la realidad. De nuestra realidad.

Pero como en el espacio público, también está representado el poder del estado o de las instituciones encargadas de administrarlo, el dialogo abierto y democrático es la única posibilidad para hacer del espacio público un espacio común con deberes y derechos. Uno de los aspectos en donde más se refleja el debate sobre el espacio público lo encontramos en la economía informal representado de manera más visible por cientos de vendedores presentes en las calles y aceras. Esto plantea a los próximos aspirantes a dirigir este mega-municipio un encuentro social con el espacio y la comunidad que lo compone.

Un espacio sin apropiaciones y menos aún sin expropiaciones. Que nace del consenso, que sea compartido, dentro de un derecho que respeta los derechos (al trabajo, a la recreación, a caminar libremente, al arte, a la expresión juvenil, etc.).

El espacio público no puede ser apropiado por la necesidad que es el factor más influyente, ni por la falta de propuestas de sus dirigentes para superarla: "El espacio público se parece a cualquier cosa menos a un territorio, en el sentido que no es un marco con límites y defendible, que alguien se puede arrogar como propio y cuyo acceso es por definición restringido, dado que en él se reserva el derecho de admisión. Al contrario, ese espacio público no es otra cosa que la posibilidad inagotable de reunir, lo social en un dominio en que cualquier dominación sería inconcebible.” Todos participamos del espacio público de una manera diferente, con la ventaja que tenemos la posibilidad de actuar de un modo concertado, sin necesidad de modificar ni renunciar a nuestras convicciones e identidad. Pacto para concertar acciones a partir de acuerdos mínimos pero suficientes. El resultado sería un arreglo más allá de convivir en que la colectividad constituiría una modalidad de cooperación basada en el consenso y el intercambio comunicacional. Así se organiza el espacio público.

Notas

[1] 1. En Facticidad y Validez, Habermas lleva a cabo una investigación sobre la relación entre estos conceptos. 2. Lo común y lo colectivo. El espacio público de y para la comunicación. Manuel delgado. Barcelona

http://www.periodismopublico.com/El-espacio-publico-ese-lugar-de

Estamos de regreso....

2011-01-13T13:18:00.000-08:00

Retornamos para brindarles información sobre Soacha...Feliz 2011

EDITORIAL Nº 2

2006-07-24T11:59:00.000-07:00

EDITORIAL
El Nº 1 de Crónicas de Soacha prácticamente se agotó por su acogida … y por falta de tinta y de papel.

Ha sido un gran privilegio para Crónicas de Soacha saber que los pocos números entregados (150 a color y 200 en blanco y negro) han pasado de mano en mano. Seguimos adelante porque de Soacha tenemos muchos temas de interés para entregarles.

Nuestros Agradecimientos a Radio Rumbo y el equipo periodístico del noticiero de la mañana por su acogida y amabilidad , igualmente a la oficina de Prensa de la Alcaldía.

Queremos llegar a todas las Comunas, a todas las veredas y si nos invita también vamos hasta su casa; porque este es su periódico. Crónicas de Soacha es una publicación quincenal con temas que usualmente no tienen los lectores del Municipio.

Crónicas de Soacha es enviado a los correos electrónicos de los medios de comunicación del país y a más de 300 direcciones de “Colombianos en el exterior” entre otros; para que lo que hacemos en Soacha lo conozca todo el mundo.
-2-
En la ciudad de Soacha conviven múltiples culturas y visiones que no solamente comparten la ciudad, la cuadra e inclusive la misma casa.

“La ciudad de ahora es un territorio sin fronteras que nos queda.(Barbero, 1997)

CUMPLEAÑOS DE CUNDINAMARCA EN SOACHA

2006-07-24T11:57:00.000-07:00

Los niños y niñas del Municipio fueron los protagonistas en los 193 años de Independencia de Cundinamarca en la celebración que se llevó a cabo el domingo 16 de julio en Compartir -Comuna Uno-.

Esta celebración hizo parte del recorrido del Gobernador por varios municipios del departamento.

El Alcalde Jesús Ochoa se hizo presente acompañado de los secretarios de despacho y autoridades municipales para presentar un saludo a todos estos pequeños que disfrutaron un día de espectáculos, juegos y regalos.

LAS CALLES DE ESTE BARRO..... BARRIO

2006-07-03T11:11:00.000-07:00

Por una Soacha con calles en los barrios,
por una forma digna de vivir,
te estamos esperando calle.

Las calles de este barrio no son calles, son siluetas que evocan su presencia. Ciertamente vemos su lugar en el espacio, el sitio indefinido, la imaginamos, la esperamos. Conocemos el límite entre lo que parece ser andén y lo que aún no es calle. Paralela a ella la acera conduce a las personas, calle y andén se complementan.

Es su esencia, está y no está. La añoramos, la presentimos, conocemos su paso, sabemos para adonde va. Tenemos claro que debajo de su vestido negro conduce servicios fundamentales como alcantarillado, redes eléctricas, de teléfono y disposición de aguas negras.

De pronto en un insospechado giro se riega por todas las cuadras, las alimenta, las traza. Pero en este barrio solo tenemos su sombra; de barro en invierno y de polvo en verano. De dos formas nos muestra sus facetas, su cambiante rostro que como vasos comunicantes llegan hasta el último recodo.

Un barrio sin calles queda detenido en el tiempo. La calle no solo permite el acceso a las viviendas y al comercio, sino hace parte del proceso elemental de relación de una comunidad.

Mientras llega, seguiremos transitando su traje raído en forma de trocha, respiraremos polvo en verano y compraremos botas machita en invierno.

…mientras llega.

...Y SE CASO EL GENERAL SANTANDER

2006-06-07T06:47:00.000-07:00

"...Bolivar y sobre todo Santander tenían la costumbre de pasar algunos días de descanso en SOACHA. Un acontecimiento republicano de relevancia fue, siendo Presidente de la Nueva Granada, el matrimonio del General Santander, el 15 de febrero de 1836... los más ancianos recuerdan también, que ese mismo día se inauguró la carretera nueva de Soacha a Bogotá, que fue costeada por el General santander como obsequio al pueblo por la boda."

Tomado de SOACHA 400 AÑOS

AGUA PARA SOACHA.....ASI LLUEVA

2006-06-06T08:05:00.000-07:00

Mayo 29 de 2006. EL TIEMPO.COM

En Ciudadela Sucre (Soacha), los habitantes pidieron 'un Presidente que nos ponga el agua'.

Ayer, mientras transcurría la jornada electoral, los residentes de esa zona que limita con el sur de Bogotá tuvieron que cargar el agua en bidones.
Antes de caminar hasta el colegio de Ciudadela Sucre a depositar su voto, la familia Ospina Martínez debió cargar más de 25 galones de agua hasta su casa del barrio Buenos Aires, pues hace ocho días que no sale una gota del líquido por las tuberías.
Otros cientos de personas hormigueaban ayer con bidones plásticos por estas calles sin pavimentar de los cerros del municipio de Soacha, en límites con Bogotá.
El agua era la principal preocupación en barriadas como Buenos Aires, Las margaritas y Bellavista, donde –con contadas excepciones– solo se ven casas a medio terminar y ranchos de madera.
Por eso, los habitantes tienen prevista para hoy en la mañana una reunión “por acueducto y alcantarillado”.
Después de votar, la menor de los Ospina Martínez, Carolina, dice que ella y su familia esperan que el Presidente, sea quien sea, les ayude con el agua, pues sus dos hijos y sus cinco sobrinos sufren con frecuencia de diarrea y de hongos en la cara.
En otra ladera de estos cerros agrestes, en Cazuca, Lilia Osorio votó para no perder el subsidio de 70 mil pesos, que le dan por cuenta, según dice, del actual Presidente.
Mientras tanto, las misceláneas, ventas de fritanga, casetas de chécheres y de ropa de segunda mantienen inalterables sus actividades domingueras.
Salvo, claro está, por una camioneta blanca de doble tracción que descarga media docena de soldados cruzados de cintas de proyectiles y armados de fusiles y de una ametralladora.
Imágenes similares se ven en Potosí, Argentina y otros barrios altos de la populosa Ciudad Bolívar, al otro lado de los cerros, en territorio de Bogotá, donde la jornada transcurrió con tranquilidad.
Tanto, que la falta de agua fue la principal noticia entre los empobrecidos habitantes de la Ciudadela Sucre.
De 84 años, caminó 5 kilómetros para votar
Antes de la 9:00 de la mañana, Omaira Vanegas, una cultivadora de papa de la vereda Olarte, en Usme, se puso su ruana de lana virgen y le dijo a su hija Alicia: “¡Camine mija, vámonos pal’ pueblo!”.
Como no había transporte y el cielo estaba despejado, las dos mujeres iniciaron el camino a pie, pese a que Omaira ya cumplió los 84 años. Demoraron poco más de una hora en arribar a Usme, en el extremo sur de Bogotá.
En realidad, el objetivo de Omaira era ir a votar al colegio Francisco Zea, donde tiene inscrita su cédula.
Omaira, quien tiene sembradas tres fanegadas de papa, dice que ojalá el presidente les arregle la carretera y los caminos veredales. Su hija, de 39 años, pide que el mandatario que salga elegido controle los precios de los abonos y fungicidas.
Hacia el mediodía el cielo se había nublado. “Vamos a esperar a ver pasa una flota”, dijo Omaira sin perder la sonrisa.
UNIDAD DE REPORTAJES

NOTA DE CRONICAS. ESO QUE NOS FALTA PEDIR CALLES PUES EN INVIERNO COMEMOS BARRO Y EN VERANO POLVO. CHAO

DE SOACHA..REINA DEPARTAMENTAL DEL BAMBUCO

2006-05-22T13:44:00.000-07:00

Durante los días 5 y 6 de mayo se realizó el V reinado Departamental del Bambuco en EL MUNICIPIO DE ANAPOIMA.

Andrea Paola Romero Ramos representante del municipio de Soacha, fue coronada como la nueva Reina Departamental del Bambuco, luego de presentarse en vestido de baño, ser entrevistada por el jurado y bailar en la velada de coronación. Como virreina fue elegida Andrea Yulieth Cuesta Malagón del municipio de Fusagasugá. En la fotografía el Alcalde de Anapoima Doctor Cesar Augusto Camargo, colocando la corona a la nueva soberana del bambuco cundinamarqués.

El eventocontó con la participación de 13 candidatas de los municipios de Anapoima, Apulo, Chía, Fusagasugá, Gachetá, Girardot, La Mesa, Mosquera, Quipile, Silvania, Soacha, Tena y Tocancipa.

Fuente. Ecos del tequendama.com
22 de mayo de 2006

MENOS MAL "BAJO LA CRECIENTE...."

2006-05-22T13:41:00.000-07:00

Un metro con cincuenta centímetros bajó la creciente de caudal del río Soacha. Lo que generó que empezara a ceder la inundación en numerosos barrios de la cabecera municipal de Soacha. El Comité de emergencias inició los trabajos de despeje y limpieza en el sector de El Silo, una urbanización ribereña donde se derribaron numerosos árboles y se formaron palizadas que podrían generar un represamiento.Miembros del Comité realizan también un recorrido de observación y evaluación en la desembocadura del río Tunjuelo al río Bogotá y en el sector de Engativá, que amenaza con inundar una pista del aeropuerto El dorado. Los restantes puntos críticos que encendieron la alarma roja el día de ayer, están bajo control y en permanente observación, mientras avanzan las labores de atención social a las familias damnificadas en la cuenca media del río Bogotá, así lo informó la oficina de prensa de la Car. Días después de que la directora de la Car, Gloria Lucía Álvarez, hiciera un reconocimiento de la cuenca media en lancha, desde Cota hasta Soacha, e informara que los últimos datos arrojados por la Red Hidrometeorológica de la CAR habían registrado que el río Bogotá, en la estación El Espino, aguas abajo de la Planta de Tibitoc, registraba un caudal de 26,41 metros cúbicos por segundo, 400 por ciento por encima de los caudales promedio registrados para el mes de mayo, equivalentes a 6,2 metros cúbicos por segundo. Y en la estación Puente La Virgen, en el municipio de Cota, el río Bogotá presentaba niveles 30 centímetros por encima de los normales, lo cual indica que los caudales superarían los 60 metros cúbicos por segundo, muy altos con respecto a los caudales promedios de 14,9 metros cúbicos por segundo, registrados en condiciones de un invierno normal; el río Soacha se desbordó y logró inundar setenta barrios, afectando a más de 2.000 familias.

TOMADO Cundinamarca en el Espacio

DESPLAZADOS EN SOACHA....NADA PASA....

2006-05-09T10:23:00.000-07:00

BLOGS/de "EL TIEMPO"

En medio de la caridad y el frio, 36 desplazados sobreviven en Soacha 04/26/2006 - 08:24:00

Nueve familias integradas por 36 personas, entre ellos 17 niños, permanecen desde hace poco menos de una semana en las Quintas de Santa Ana, un sector de Ciudad Latina en las afueras de Soacha y se teme que en las próximas horas , la cifra de desplazados llegue a 200.....

cronicas de soacha ampliara en pocoas semanas esta noticia tan dura, real y que afecta aestas personas y al Municipio.

CARREFOUR SOACHA....

2006-05-09T09:37:00.000-07:00

2006-05-04
07:02
"Carrefour Chévere : tomado de lanota.com -

Carrefour Soacha abrió sus puertas este miércoles con una inversión de $25.000 millones, la construcción de su tienda número 22, inició el diciembre de 2005 en un lote de 63.000m2, en el que también fue incluido un nuevo centro comercial.El proyecto Carrefour Soacha, va a generar en esta localidad 400 empleos directos e indirectos. La tienda ha dispuesto 30 cajas registradoras, 200 parqueaderos y un sin número de referencias de productos de gran consumo, perecederos, bazar, electro y textil, adaptados a las necesidades de esta comunidad.

CRONICAS DE SOACHA....pudo observar el movimiento de masas, las interminables filas y la espera hasta de dos horas por parte de los habitantes de Soacha por conocer el magnifico complejo comercial..

...esperamos que sea y de hecho lo es un punto más para el desarrollo de este bello Municipio...

Esperamos entrar cuando ya no toque hacer filas....

TRANSMILENIO A SOACHA

2006-05-05T14:23:00.000-07:00

NOTICIA DEL 22 de octubre
TOMADA DE L PAGINA DE LA PRESIDENCIA DE LA REPUBLICA....

ARRANCA CONSTRUCCIÓN DEL TRANSMILENIO EN SOACHA

Fusagasugá (Cundinamarca), 22 oct. (SNE).- El ministro de Transporte, Andrés Uriel Gallego, reveló que ya inició la construcción del sistema de transporte masivo en el municipio cundinamarqués de Soacha.
Durante el Consejo Comunal de Gobierno número 116, realizado en Fusagasuga, el funcionario presentó un detallado informe sobre el transmilenio de Soacha, la doble calzada Bogotá – Girardot, la doble calzada Ibagué – Girardot y las vías de la provincia del Sumapaz.

El Transmilenio de Soacha tiene dos fases, la primera ya está firmada y es complementaria a la combinación de esfuerzos de la Gobernación, el Municipio y la Nación.
La segunda fase vale 77 mil millones de pesos y en ella, la Nación coloca el 70 por ciento y el 30 por ciento restante entre la Gobernación y Soacha. El municipio aportará 12 mil millones y la Gobernación 13 mil millones.

En cuanto a la primera fase, Gallego señaló que está próxima a empezar, tiene firmados los carriles mixtos de la Gran Vía, tendrá un ancho de entre 50 y 90 metros.
También quedaron contempladas tres intersecciones: la de 3M, la de Terreros y la de San Mateo.
Explicó que en la parte inicial la intersección de 3M va en desnivel, mientras que las de Terreros y San Mateo van a nivel pero pronto se pasará a desnivel.

También quedó contratada la señalización, el desarrollo ambiental de la zona y la reposición de redes. Adicionalmente se invertirán 75 mil millones de pesos en el tema.
De otro lado el Ministro informó que quedó definida la reiniciación de la Avenida ALO (Avenida Longitudinal de Occidente) ya que en el presupuesto de 2006 se estableció una partida de 30 mil millones de pesos, adicionales a los 220 mil millones que ya se han invertido en predios.

LA DOBLE CALZADA
Gallego Henao indicó que quedaron contratadas las obras complementarias a la vía Bogotá Girardot.
Se contrató la ampliación a doble calzada, con los puentes respectivos, entre El Paso y San Rafael. También el circuito turístico y ambiental de El Paso San Rafael – San Rafael Girardot y Girardot El paso.
En términos generales el Ministro aseguró que la doble calzada Bogotá – Girardot va bien.
Por ejemplo, inicialmente estaban contemplados 7 puentes peatonales pero se concertó otros 22, para un total de 29 puentes, tal y como lo pidieron las comunidades y lo respaldó el Congreso de la República. “No había pasos deprimidos para el paso del ganado y de animales y se acordó construir 12”.
En total entre los puentes peatonales y los pasos deprimidos las obras suben a 42.

En cuanto al tamaño del carril central el Ministro reveló que la dimensión ya no será de un metro sino de 4 metros en promedio y contarán con arborización. En los retornos quedarán 25 (se adicionaron 3) y de ellos en la zona de Chinauta habrá 5. La longitud total de la vía en doble calzada será de 132 kilómetros.
Indicó que como el compromiso era que en septiembre se sacará la licitación de la doble calzada entre Ibagué y Girardot, ya está en marcha la licitación. Ésta también será de dos calzadas, par vial y tiene un túnel en el paso de Gualanday con un bello diseño.
Hoy ya se cuenta con 5 frentes de trabajo, se reactivarán otros dos en los próximos días para sumar 7.

En Quebrajacho, a 2 kilómetros de Fusagasugá, se empiezan los trabajos y está todo listo para la variante de Fusa de 4,6 kilómetros, ya está la recepción de predios, los campamentos se pueden instalar, la maquinaria está en la zona pero falta la licencia ambiental que la debe entregar el Ministerio de Ambiente.
Reveló que al principio y al final de la variante de Fusa están diseñados los intercambios a desnivel y se conectará ese intercambio vial con la avenida de las Palmas.
Además, se hace la variante pero queda garantizado que se le efectuará un mantenimiento al paso nacional actual por Fusagasuga.
LAS VÍAS

En vías terciarias el Ministro explicó que el municipio más beneficiado es Silvania pues se hizo un convenio por 2 mil millones de pesos y comprende tres programas: Silvana - Los Puentes - Santa Rita, Bermesal - sector Olmezaque; Anillo Víal - San Miguel - Agua Bonita Central, Victoria Baja – Silvana; Anillo vial - Los Puentes - Santa Rita - Silvania y uno adicional San Isidro – Victoria Alta.

En una o dos semanas empezarán los trabajos en la Provincia del Sumapaz con un contrato por 515 millones de pesos para vías terciarias en las vías Agua de Dios – Colegio; San Antonio del Tequendama – Viotá – Cabrera; Pasca – Silvania – Soacha- Venecia y Ospina.

AMIGOS
¿ LA COSA PINTA BIEN NO...?????

ALCALDIA DE SOACHA COLABORA CON EL PARO DE TRANSPORTE EN BOGOTA

2006-05-03T10:15:00.000-07:00

Mayo 3 de 2006
Alcalde de Soacha autoriza circulación de 3.500 buses de ese municipio en Bogotá

La medida busca aliviar la falta de transporte público en el suroccidente de Bogotá.

El mandatario local señaló que la medida entrará en vigencia en el momento en el que las autoridades de Policía garanticen la movilización de los vehículos.

La movilización de los buses permitirá que los residentes del municipio aledaño de Soacha puedan trasladarse a Bogotá a cumplir sus labores y regresar a sus hogares al final de la jornada.

Según el mandatario, los buses recorrerán los corredores viales de la Autopista Sur, la Avenida Boyacá y la carrera 68.

Al cumplirse el segundo día de paro, la reducción de transporte público ha sido superior al 90 por ciento en toda la ciudad y los más perjudicados han sido los residentes de las áreas periféricas que no cuentan con el servicio de TransMilenio.

A lo largo de esta mañana, los bogotanos han utilizado camiones, camionetas y bicicletas, entre otras alternativas, para movilizarse a sus sitios de trabajo.

Garzón no cederá a presiones

El Alcalde de Bogotá, Luis Eduardo Garzón, anunció anoche que no cederá al chantaje de los propietarios de buses, que ayer paralizaron el 95 por ciento del transporte público colectivo de la ciudad, generando un caos que afectó a los cuatro millones de personas que a diario se movilizan en buses, busetas y colectivos.

Al cierre de esta edición, los transportadores tampoco daban su brazo a torcer, con lo cual hoy los bogotanos podrían vivir una segunda jornada de caos.

Tomado de el Tiempo.com..

NUESTRA POSICIÓN ES

NO A LOS CHANTEJES VENGAN DE DONDE VENGAN

PETROLEO EN SOACHA????????

2006-04-19T08:54:00.000-07:00

La AGENCIA NACIONAL DE HIDROCARBUROS informò a Cronicas de Soacha que el pasado 12 de diciembre la Agencia firmó un contrato de evaluación técnica (TEA) con la compañía canadiense Nexen por el bloque denominado San Bernardo. El área es de aproximadamente 237.000 hectáreas y se encuentra en la cuenca del Valle Superior del Magdalena. El programa de trabajo, con una duración de 16 meses, incluye una inversión de US$150.000.

El contrato de evaluación técnica tiene como fin realizar estudios, trabajos y obras preliminares con el fin de determinar el potencial hidrocarburífero del área e identificar las zonas de mayor interés prospectivo con actividades como reprocesamiento e interpretación de sísmica, análisis geoquímicos, gravimetría, entre otros estudios especializados. En caso de que la empresa identifique un prospecto de su interés podrá solicitar a la ANH un contrato de exploración y producción (E&P).

En el mapa de tierras que se encuentra en www.anh.gov.co podrá encontrar la localización exacta de este bloque.

fuente: ANH.

LAS COMUNAS

2006-04-12T09:57:00.000-07:00

En la COMUNA 1 hay mayor presencia de hogares con familiares del
jefe. La comuna 1 se desataca porque es la que alberga la mayor cantidad de
hogares en el municipio (19.091) equivalentes a 22% del total. También porque
es la comuna que tiene la mayor proporción (86%) de hogares con hijos,
particularmente mayores de 12 años, de hogares extensos y de hogares en la
etapa de salida.

COMUNA 2 habitan los hogares con mayor edad
Las características que se destacan en los hogares de la comuna 2 son: es la
comuna que mejor refleja la situación promedio del municipio, al tiempo que
ella alberga el menor número de hogares en el municipio (10.232) o 12% del
total municipal. El total de habitantes de esta comuna no alcanzarían a llenar el
estadio El Campín. En la comuna 2 habita la población con mayor edad en el
municipio, y los padres en los hogares tienen en promedio un año más que en
las otras comunas, y simultáneamente, la edad promedio de los hijos es la
mayor (14.2 años).

COMUNA 3: Tiene la mayor proporción de hogares con jefatura
masculina y en la etapa de inicio de la vida familiar
Las familias de la comuna 3, la segunda menor en población (12.681 hogares)
o 14% de los hogares en el municipio, se distingue por: tener la mayor
proporción de hogares nucleares biparentales (52%) y la menor proporción de
hogares con jefatura femenina (26%). También presenta más hogares en la
etapa de inicio de la familia, con mayor proporción de hogares con hijos
menores de 5 años; y al igual que en la comuna 4, allí habitan los padres más
jóvenes (40.7 años). En esta comuna, hay menos hogares monoparentales y
compuestos, así como menos hogares en la etapa de salida. Finalmente, es
una de las comunas con mayor proporción de hogares inmigrantes (51%).

La COMUNA 4 alberga 17% de los hogares en el municipio (14.773). En esta
comuna se presenta la mayor heterogeneidad en las composiciones
familiares, con respecto al patrón municipal.
Así, en la comuna 4 habitan los hogares más jóvenes y numerosos: los padres
son menores en promedio un año (40) y los hijos año y medio (11.5), lo que va
de la mano con que es la comuna donde hay mayor proporción de hogares que
tienen hijos menores de 5 y de 12 años (3 de cada 8 hogares tienen hijos
menores de 5 años y 7 de cada 11 tiene al menos un hijo entre los 5 y 12
años); el tamaño promedio del hogar es el mayor (4.3 personas) y hay el mayor
número de hijos por hogar (2.1).

COMUNA 5 viven los hogares más educados- acceso- y de menor tamaño
Las familias en la comuna 5 representan 17% de los hogares en el municipio
(15.351). En esta comuna los hogares se encuentran en las mejores
condiciones socioeconómicas.
Los hogares son los más pequeños (3.8 personas) y los que tienen menor
número de hijos (1.7 hijos), particularmente menos de 12 años, aunque las
edades promedio de los jefes e hijos son iguales al promedio.

COMUNA 6 habita una mayor proporción de hogares nativos
La comuna 6 es la segunda más habitada del municipio, y allí habitan 18% de
los hogares (16.153 hogares). Sus principales características son: es la
comuna donde hay menor proporción de familias inmigrantes (32%).

**DATOS DANE

DIVISION POLITICO-ADMINISTRATIVA

2006-04-12T09:50:00.000-07:00

EL MUNICIPIO DE SOACHA SE ENCUENTRA DIVIDO ASÍ:
• ZONA RURAL, DOS (2) CORREGIMIENTOS, CONFORMADAS POR
(15) QUINCE VEREDAS.

• ZONA URBANA, (6) SEIS COMUNAS, CONFORMADAS POR 348 BARRIOS DE LOS CUALES 82 SE ENCUENTRAN SIN LEGALIZAR

POBLACION: 363.378 HABITANTES

VARON DEL SOL

2006-04-07T11:10:00.000-07:00

Soacha significa en lengua chibcha varón del sol,
de sua, sol
y cha, varón

y como antes se decía debe llamarse Suacha y no Soacha.

Allí se hallaron los fósiles del "Hombre Tequendama", descubiertos por el antropólogo Gonzalo Correal y el alemán Vander Hammen en 1972, de 12.400 años de antiguedad. El nuevo pueblo Indio de Suacha fue fundado por auto del año 1600 del Oídor Visitador Luis Enriquez.

Nota tomada de tomada de www.cundinamarca.gov.co

CRONICAS DE SOACHA SE UNE AL REPUDIO NACIONAL

2006-04-07T10:36:00.000-07:00

Viernes 7 de abril de 2006

En horas de la mañana del día de hoy murió uno de los niños que estaba grave por atentados en el sistema de transporte TransMilenio. El menor de 12 años de edad Daniel Beltrán dejo de existir esta mañana en el hospital de La Misericordia en Bogotá .

"Brayan, otro de los niños internado en ese centro asistencial con quemaduras de segundo y tercer grado, está en condición crítica y con pronóstico reservado. Además, tiene apoyo ventilatorio, dice el parte médico." (Tomado del Tiempo.com)

Esta muerte infame, es una más de los niños en Colombia por una guerra absurda, guerra en donde los niños son las principales victimas.

CRONICAS DE SOACHA se une al dolor de Colombia, envia un sentido saludo a sus padres, hermanos y amigos. Igualmente espera la pronta recuperación de Brayan.

CRONICAS DE SOACHA rechaza en forma vehemente los ataques indiscriminados contra la población civil...

EXIJIMOS EL RESPETO Y EL DERECHO A LA VIDA DE LOS NIÑOS EN COLOMBIA

Dejar a los niños y a la poblacion civil fuera del conflicto armado en nuestro país.

SOACHA-CUNDINAMARCA-COLOMBIA

2006-04-07T07:48:00.000-07:00

MUNICIPIO DE SOACHA
CARACTERÍSTICAS

LINDEROS:
• POR EL NORTE: MUNICIPIOS Bojacá Y
MOSQUERA
POR EL SUR: MUNICIPIOS SIBATE Y
PASCA.
• POR EL ORIENTE: BOGOTA D.C.
POR EL OCCIDENTE: MUNICIPIOS DE
GRANADA Y SAN ANTONIO DEL
TEQUENDAMA.

NACE CRONICAS DE SOACHA

2006-03-29T06:38:00.000-08:00

Cordial saludo amigos.
Esperamos que el proximo 1 de Mayo salga a la luz pública nuestro periodico CRONICAS DE SOACHA. Tendremos un editorial, cronicas de todo lo que pasa en este Municipio vecino a la capital de la República, datos interesantes, deportes, invitados especiales, datos curiosos y estaremos pendientes para que sea un órgano al servicio de la comunidad.

Además pronto podran pautar en nuestro ..que digo.. este periodico de ustedes.

Saldremos de lo local para ser el periodico de Soacha a nivel nacional e internacional. Escribanos

Gracias

nuestro correo es cronicasdesoacha@yahoo.com